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Un encendido debate: ¿Se puede comercializar el mail art? 2003/2020

17 años han pasado desde que en el 2003 tuvo lugar el Boek861 un debate para analizar un aspecto clave del mail art. ¿Pueden o no pueden ser comercializadas las obras de arte postal? El debate fue coordinado por Clemente Padín y César Reglero y las respuestas merecen un estudio sociológico por cuanto a pesar de que las conclusiones son contundentes, los puntos de vista son múltiples  y los matices muy dignos de ser tenidos en cuenta.

Por aquel entonces la era cibernética ya era una realidad y el mail art empezaba una cuenta atrás donde los peores augurios anunciaban su defunción en los próximos años. Tal cosa no ha sucedido (A pesar de su entierro en el Museo Mausoleo de Morille (Salamanca) y, sin embargo, se ha producido una simbiosis muy significativa en los tiempos actuales donde las mixturas cibernéticas con el correo tortuga son frecuentes. Pero las consignas siguen siendo idénticas:

No selección

No Jurado

No dinero

No censura

No devolución

AONTINUACIÓN UN AMPLIO REPORTAJE DE LAS CONCLUSIONES EXTRAIDAS DE AQUEL DEBATE EN EL QUE PARTICIPARON MUCHOS DE LOS MAS SIGNIFICATIVOS MAILARTISTAS DE AQUEL MOMENTO Y OTRO MUCHOS HISTORICOS DEL ARTE POSTAL.

(*) TRADUCCIONES DE CLEMENTE PADIN

1.  En el 2003 el Boek 861 recogió una de la polémicas mas encendidas que se recuerdan en el mundo del mail art. El tema era recurrente, pero en aquella ocasión la amenaza era tangible, por cuanto una galería de arte envió una propuesta a diversos mail artistas ofreciendo comprar obras de mail art para poder ser ofertadas en subasta por la galería. Ahora que han pasado cinco años y el Boek861 se encuentra recogiendo historias de mail art para dejar testimonio del movimiento universal más masivo de la historia, hemos considerado conveniente recuperar fragmentos de estas respuestas para que todos sepamos por donde pueden venir las amenazas del arte correo. Hay consideraciones de todo tipo y muchas ideas que deben ser tenidas en consideración.

2. Autor LUC FIERENS

Pais BELGICA

3. (Traducción del inglés) Queridos Clemente y César: Luchando en espíritu por una nueva arquitectura social dic No he recibido esta carta. Probablemente aquella galería se encuentra en la lista de Matt Ferranto 2000 sobre el web y desde allí lanza sus ofertas. Como todos sabemos, historiadores del arte y comisarios cortarán las tajadas de la historia del arte y las pondrán en libros y serán archivadas. Solo algo algunos archivos y pequeñas bibliotecas universitarias comienzan a comprender el proceso del MA y del network art. Algunos de estos proponen a generosos artistas la donación de sus colecciones. Y afortuandamente aquellas instituciones se preocuparán de cuidar este material. Algunos archivos están en Getty y también John Held ha hecho un magnífico trabajo de archivo, una parte del cual se encuentra en la Biblioteca del Congreso. Pero hay otra gente que no tiene ninguna preocupación. Afortunadamente sólo unos pocos galeristas están interesados en la renovada vanguardia. Me he reído con Henry Chopin hace un mes cuando dijo ante la RTBF Radio y ante mí que los galeristas están buscando sus typewriter poems (= poemas de la máquina de escribir ) para sacarles beneficio económico. Lo que sucederá sucederá. Yo advierto que Ray Johnson murió y sus colegas estaban preparados para el mercado a pesar de que pienso que los collages son una pequeña parcela y sólo unos pocos galeristas y comisarios están interesados en conservar aquellas piezas para el futuro. A veces vendo algo para poder pagar gastos postales, libros, viejes y el recibo (la boleta) de internet. Los últimos años he tenido suerte contactando archivos y hago tratos o a veces he pagado para extraer mis Postfluxuspostbooklets (= Cuadernillos postales Fluxus ) de aquellas colecciones.

4. Estoy de acuerdo con todos los artistas postales o archivos de arte postal y colecciones de proyectos que NO se venden. Por favor, dónenlos a una institución interesada (archivo, museo local, biblioteca universitaria,…) que se haga responsable de cuidar estos arte-factos del efímero proceso que implica la comunicación artística. Algunos mailartistas son grandes poetas visuales y curadores: J. Bennett, Michael Basinski, Todorovic, algunos de ellos no están en la lista de Matt Ferranto porque no tienen objetivos venales, los archivos postales serán comprados por galeristas (depende de la herencia y el interés de la familia en nuestros ideales pero por favor, cuidaos de esto ahora que estáis vivos, haha). El archivo de Ulises Carrión fue comprado y vendido en piezas, pienso que compré algo de aquella colección hace unos meses, el espíritu de Ulises estaba todavía palpitando por el libro. Julián Blaine está todavía en la lucha como poeta, como un trobador (recuerdo a Paul de Vree)…como yo…supongo…mi arte postal ha cambiado desde mis sollages y la poesía visual a la escritura visual en el network art, el arte vía e- mail es una herramienta para mí tan satisfactoria que aquellos nuevos boyscout no me preocupan, no es verdad que siempre se están renovando? Así que devolvamos el MA al lugar que le corresponde, no para figurar en los apéndices de los manuales de historia del arte (y sus funcionarios: comisarios, críticos de arte, galeristas avaros, etc) y su mercado capitalista sino para usarlo como arte social.

5. Encontremos estrategias para mantener vivo el espíritu, los proyectos de arte postal deben ser concentrados sobre objetivos reales, no más el arte por el arte si estás cansado de esta cantinela como yo haced vuestros propios proyectos y comunicad a los participantes que venderás las postales y darás todo el dinero a los sintecho, al Banco de Alimentos, etc. Ofreced tiendas de arte postal a los niños, a los presidiarios, a gente desfavorecida y haced performances en las calles, en espacios alternativos, participa en los proyectos de arte y sed los virus que contagien aquellos clubes amuermados que pretenden haber descubierto los materiales y el proceso del network. El arte network tuvo y tiene tremenda influencia sobre los materiales y el proceso del network junto a la irrupción de movimientos de vanguardia (situacionismo, fluxus, dada, vispo- el ensayo de K.P. Dencker es muy interesante a este respecto y en investigar la poesía concreta (Carlo Belloli que ha pasado aquí un tiempo le rindo homenaje por su gran contribución) Echad un vistazo al Free Manifesta (y otros webs) de Sal Randolph y cuélgate a los vínculos. Construid una nueva arquitectura social o de otro modo, cállate, pinta tu paisaje e intenta venderlo en el mercado local (controlado por el gran capital y ampliamente patrocinado) o envía a otros pequeños s con grandes archivos, una cosa he aprendido: la elección es vuestra.

6. Escoged. Yo me mantengo escribiendo, viviendo, respirando, luchando por este espíritu social que tiene el arte postal. Vuestro agresivo compañero cultural Luc Fierens – Autor RUGGERO MAGGI Pais ITALIA Opinión TRANSLATION RUGGERO MAGGI CON MARISA CORTESSE ITALIA (traducción del inglés) Subastas de mail art y otras locas empresas He creído en el arte postal como un medio fantástico de comunicación creatriva, libre de esquemas mercantilistas: adquisición, venta, selección,

7. He desarrollado durante 30 años de mi vida esta ilusión. Hoy algún gurú del network está pontificando sobre las nuevas vías del arte postal, formas de participación selectivas en las bienales de arte, pidiendo dinero, promoviendo la venta en subasta citando la mayoría de edad del network todo en nombre del arte postal! Afortunadamente el arte postal transciende estas declaraciones desquiciadas. El problema es siempre el mismo: es necesario identificar el auténtico arte postal del falso y recordar la vieja frase de Lon Spiegelman No se mezclan dinero y arte postal (mejor quedaría: No se mezclan siempre dinero y arte postal y el arte postal hace uso de las instituciones en las sedes de las instituciones contra las instituciones. PARA UNA EVENTUAL, FUTURA SUBASTA DE MA Estoy invitando a todos vosotros a que le enviemos a los organizadores aquellos por alguna pieza sincera, no adulterada por los virus artepostales que contaminan y degradan, creada por nosotros mismos, semillas reales de saludable locura. Ruggero Maggi Autor HENNING MITTENDORF “HEMI” PaisALEMANIA

8. Opinion

TRANSLATION HENNING MITTENDORF “HEMI” OBRA ENVIADA A LA CONVOCATORIA AVIDA DOLLARS ALEMANIA (Traducción inglés) Queridos amigos: En el 2003 mi asiduidad con mi ordenador es constante desde que a fines de octubre de 2001 me compré uno. Desde un principio me opongo a ello, sin embargo, como el asunto es nuevo para mí y no he podido evaluarlo íntegramente en este caso preciso. La soga se ha tensado bastante por un simple oponente : la bolsa de Euros, el cerebro y el mesar de mis últimos cabellos. Pero mi experiencia se ha enriquecido realmente, ya lo creo Permitid que diga en mi defensa que en la ocasión a la adquisición de mi nueva impresora este año quedó inútil porque mi computadora desde el comienzo ha tenido un defecto de fábrica, uno de los principales circuitos hacía contacto con los componentes eléctricos.

9. Después de reparar esto yo tengo que luchar a diario contra los problemas normales de un PC. Y con esto ya me sobra y me basta. Y ahora espero tener más tiempo para usar el PC que para mirarlo, afortunadamente, El punto de partida de este debate se centra en dos principales aspectos concernientes a la relación entre Mail Art y a) honestidad b) dinero Ambos aspectos son tan viejos como el propio Arte Postal a) Mail Art y honestidad. Pienso que hay muchas iniciativas para los organizadores de los proyectos, si dicen libremente el propósito de su proyecto. Los participantes han de ser informados, de modo que a ellos les toca decidir si participan o no. Normalmente las aportaciones no son subastadas. Si los organizadores se proponen hacer esto, en la invitación tienen que decir esto y el por qué lo hacen. Entonces mi participación, por ejemplo, depende de esta cuestión: si quiero apoyar el propósito de los organizadores. De modo que he participado a veces en proyectos que indicaban que las piezas serían vendidas o subastadas al final de la muestra, pues servían a una buena causa-desde mi punto de vista.

10. Los participantes no serían engañados. La palabra fraude no tendría que formar parte en el vocabulario del Mail Art, pero prudencia. Aquí es culpable aquel que dice: Sed cautos como serpientes pero sencillos como palomas (Mt 10, 16). b) Mail Art y dinero.- Pienso que la invención del dinero pertenece al logro evolutivo. Lo que son logros de la evoloución humana del hombre no puede paralizarse si un individuo los quiere o no. Lo demás podría ser sectarismo. Para mí no hay cosas buenas o malas. Si un útil para la comunicación, un instrumento cultural como el dinero puede herir o envilecer depende de cómo lo usemos. Si uno quiere mejorar la situación actual del mundo, el fin debe ser, mejorar al hombre y sus relaciones humanas. Aquí la forma es importante, cómo una sola persona usa las cosas, en relación a su prójimo, sí, el prójimo. Y es siempre en este comienzo donde las causas más pequeñas tienen el más importante efecto: en la propia persona. Y toda persona tiene que decidir (a ayudar) de acuerdo a sus posiblidades.

11. Así que es mejor coger tu dinero para mejorar las relaciones humanas.. por medio del arte postal que comprar pistolas y armamento. En el MA existe como todo artista sabe- la cita del artista americano Lon Spiegelman: Dinero y Mail art no se mezclan. Para mí esto no es un dogma pero sí una declaración programática, una idea que pone base y regula (la actividad). Según pienso, aquella frase dice que el dinero no es en sí mismo un objetivo en el mail art y que no debería usarse éste para sacar beneficio económico. La sentencia de Spiegelman, a mi entender, concibe el arte postal como una participación artística realizada de acuerdo a cierta estrategia, basándose en el diálogo de posturas distintas emitidas sobre una determinada situación que compete de una forma u otra a las personas creativas, y no por dinero. El arte postal se orienta a la expresión interactiva de la libertad humana, a través de intuiciones, emociones, pensamientos, etc. La nueva belleza consiste en mostrar la libertad de unas personas sin escamoteárselas a otras, sino iluminando su pensamiento. El propósito es liberar al hombre de sus tensiones, ampliando sus márgenes de conciencia y entre todos nosotros impulsar una sociedad más humana. Esto no quiere decir que en el día a día dejemos de ganar dinero.

12. En nuestra civilización lo necesitas y tienes que usarlo incluso para propósitos de arte postal, compar material, gastos postales,…sí, para satisfacer nuestras necesidades básicas y permitir a otros vivir (de lo que le compramos). Una cuestión especial es la venta de archivos de MA por artistas postales. Esto no debería ser hecho de acuerdo a todo lo dicho antes- por un beneficio económico pero acaso se puede reprochar a alguien esta acción cuando está hambriento o vive en la miseria? Tal vez se use el dinero en parecidas situaciones a las referidas para fines humanitarios. Pienso que debemos estar en guardia frente a los dogmatismos. Las cosas no son buenas o malas. Depende de las personas, en este caso los artistas postales, si estas acciones están inspiradas en el respeto y la mejora de los seres humanos en un contexto democrático y libre. En Alemania hay un proverbio: Según se grite en el bosque así será el eco. Nosotros tenemos el mundo que nos merecemos un mundo enriquecedor y constructivo o un mundo destructivo. Con mis mejores deseos Henning Mitendorf

13. Autor

HONORIA Pais USA Opinión TRANSLATION HONORIA USA (Traducción inglés) Queridos Clemente y César: No he recibido la noticia de la subasta de París salvo la copia que me habéis enviado por correo electrónico. Gracias por mantener este debate en la red. Leo los comentarios de otros artistas postales en este debate de la subasta en el BOEK861 con gran interés y releo el tributo de John Held, jr. A Long Spiegelman con la referencia a su original aportación sobre dinero y MA. Copio aquí aquellas palabras: Famoso por su frase Dinero y MA no se mezclan que ha permanecido vigente a lo largo de los años, Spiegelman expone su propia declaración, Cuando hablo de Dinero y MA no se mezclan me estoy refiriendo básicamente a esta operación de muestras de MA y a publicaciones en donde los artistas emplean un tiempo creando una pieza y luego la envían desinteresadamente para una exposición o al director de una revista.

14. Esto es lo que quiero decir con una declaración o manifestación. Haré una obra y te la enviaré gratuitamente, sólo esperaré de vuelta un catálogo o una copia de la publicación sin ningún coste adicional. Así es como todo artista postal trabaja asumiendo el coste de su propio bolsillo. Esta es por la parte del artista que ha colaborado, por la parte del artista que ha coordinado el proyecto, tiene que enviar a cada uno de los otros un catálogo o publicación sin ningún tipo de coste o enredo. Esto es lo que quiero decir con Dinero y MA no se mezclan (2 Julio 1984). Mail Art & Lon Spiegelman do mix: A memorial tribute, por John Held, jr (de Mail Art Periodicals: An annotated inventory, 2002). Estoy por el humor y por la acción de arte postal. Respondiendo ya a la subasta de arte, estoy de acuerdo con Vittore (Baroni) y otros que el humor es una buena manera de afrontar a los fuera de la ley que desean sacar provecho del arte postal. Sugiero enviar arte postal a la galería sobre el tema este MA no está a la venta y solicitar un catálogo de la galería (responsable) de esta subasta. Esta propuesta de acción será usada en las ocasiones en que se ultraje el espíritu del libre intercambio del MA por cualquier institución o casa de subastas

15. Muestra de mail art organizada por Jorge Restrepho Uso de la subasta de arte para intentar beneficiar a los artistas postales Como un detective del mail art voy a escribir directamente a la galería de la subasta para hacer algunas preguntas que serán de interés para comprender cómo el mercado de arte percibe en general el MA. Tenemos fundadas evidencias de cómo los artistas postales perciben el mercado de arte pero muy poca constatación de las perspectivas que sobre el arte postal se ha hecho este mercado. Como los archivos de los más antiguos artistas postales corre progresivamente el riesgo de perderse, sugiero que la mayor información que tengamos sobre el material sea la mejor defensa de los propietarios del archivo en el caso de vender o donar sus archivos. En relación a una institución o coleccionista particular, siempre deberá existir una catalogación con el propósito de proteger este material artístico.

16. Aprecio vuestra postura en este debate digital del BOEK861. El tema del Mail Art y del dinero siempre es una discusión importante a pesar de tener siempre las ideas bien claras (por nuestra parte). Siempre hay nueva gente que fluye hacia el arte postal que pueden desconocer nuestras tradiciones y la lucha que la eterna Network sostiene así como su adaptación al medio, a las tecnologías, estéticas y demás sistemas. Siempre vuestra en el correo, Honoria

Autor DANIELA LEWIN PaisCHILE

Hoy en la mañana, temprano, estaba en mi cama dándome vueltas, incomoda, aunque parezca loco, me molestaba mucho la idea de la comercializacion del arte correo. Yo creo que mi molestia iba más allá del arte correo en particular, si no que iba hacia todo tipo de arte: Cómo el arte pierde su esencia cuando el dinero se entromete? Cómo el artista, si no tiene que vender, se libera del sistema y esto se refleja en la sinceridad de su obra?. El daño que hacen los sistemas establecidos al mundo con su insistencia en ponerle precio a todo.

17 .Cuando compré mi primera botella de agua, de agua digo, me di cuenta de esto, y de que yo soy parte de esto también. Pero me niego a aceptarlo todavía No que yo pueda hacer un cambio, los Che Guevaras ya muririeron hace un tiempo. Si no que cambiar mi actitud con el mundo e intentar hacer un cambio en mí para así ser un espejo más amable. El no vender mi arte ha sido una premisa. Siento que ponerle precio le hace perder todo su sentido. El arte correo me interesaba por esa calidad. Una calidad de igualdad. Todas las obras son iguales, ya sea la mia y la de Clemente Padín. Es el sistema ideal de intercambio y de respeto. Se intercambia de acuerdo a lo recibido y si lo recibido no vale, a tus ojos, lo mismo que lo que enviaste, no importa porque se respeta y sabes que tú eres un par de ojos juzgadores más entre millones que pueden ver las cosas de diferente modo. Joseph Beuys es un ejemplo, él vendía sus multiples, pero tengo entendido que a un precio razonable, porque la idea de ellos era su aspecto comunicativo y el aspecto cuestionador de la existencia que tiene todo acto artístico. Este artista decía que el arte estaba en todos nosotros. Somo todos capaces de hacer arte. Que la vida es un acto creativo. Porque la creacion es la única forma de hacer una transformación en la médula de las cosas. Esto porque el acto creativo lleva una voluntad de la persona.

18 . Joseph Beuys Y esta persona al tomar contacto con esta energía propia de trasnformación toma real consciencia de que su voluntad puede hacer cosas. Siento que el arte debe tener un fin más allá que la galeria y el espacio de exhibición, éste debe ser un tema en sí mismo. Sólo porque es necesario para la vida. El que el arte correo entre en el sistema de mercantilización lo desmerece, si su idea básica es la perdida de valor monetario para que prevalezca el simbólico. Todo esto lo digo tratando de respetar al artista que debe hacer su dinero para comer y abrigarse. Pero eso es culpa del sistema que no es equitativo y deja a miles sin comer mientras a unos con miles para comprarse un par de zapatos.

19. Sé que hablo de más porque a mi no me ha faltado, y yo no sé realmente qué significa tener hambre. Pero siento que el arte es esencial casi como el hambre, es la manera que el ser humano canaliza sus emociones y razonamientos. Cómo vender eso? Cómo venderse, si uno como humano expede arte a todo momento. Termino un poco menos incomoda por poder expresar esta molestia que me tenia sin sueño. Ojala que estas divagaciones sirvan un poco para saber mi posición acerca de el arte y arte correo. Mis respetos al Che. Daniela Lewin, Chile.

20. Autor JUAN OROZCO OCAÑA “JOROS” PaisESPAÑA

Juan Orozco Ocaña con Nieves Salvador y José-Carlos Beltrán Opinión No seré yo quién rompa de momento el espíritu del mail art, pero la verdad es que es una oferta muy tentadora. Y luego, cuando los demás participan y venden, piensas: No estaré haciendo el tonto? Es muy interesante la oferta y además las circustancias pueden cambiar a lo largo de la vida y ser aprovechadas. La tentación viene de Marc Florant y se realizará en París. Pero lo que si tengo claro es que nunca entregaría una obra que me ha sido regalada. De momento no voy a participar. Además la convocatoria me ha llegado de forma indirecta. No el se ha molestado en enviármela personalmente. Pero, estaremos haciendo el “camelo”? Bueno, pelillos a la mar

21. Autor FURIO GALLI Pais ITALIA Opinión Queridos amigos, Yo tambièn he participado a pocas entre la iniciativas Mail Art, pero os envio igualmente mi opiniòn No estoy de acuerdo con la venta subasta de arte correo, pero creo che la organizaciòn es libre de intentar esto. Si los artista de arte correo no enviaràn sus trabajos y sus colecciones, la iniciativa automaticamente fallecera. Creo que la cosa mas ofensiva para un artista no sea la subasta, sino el texto que acompagna el comunicado.

22. En particular : ” Aunque marginalizado por largos años, el arte correo ha logrado la mayoría de edad ” Los artistas Mail art han escojido de su voluntad un percurso no comercial! Asi que la cotizaciòn de los trabajos de arte correo es una escojimiento y no un olvido del mercado. Afirmar lo contrario es falso y muy incorrecto. Os invito a pensar en este aspecto y reaccionar enseguida. Un abrazo Furio Galli

Autor MARISA CORTESE Pais ITALIA

MARISA CORTESE ITALIA (Traducción del italiano)

En cuanto a mi opinión, yo no estoy de acuerdo sobre la comercialización del arte postal. El sentido de la gratuidad precisamente, según lo entiendo, no puede ser negado porque es demasiado importante. Marisa

Autor KEIICHI NAKAMURA Pais JAPON

24. OpinionTRANSLATION KEIICHI NAKAMURA JAPÓN (Traducción Del Inglés) He recibido una carta de la subasta de Arte postal. Estoy sorprendido por esta iniciativa fraudulenta. Pienso que el MA es comunicación. Quién venderá nuestras obras de arte. Quién cambió arte postal por dinero? Pienso que nadie. (Porque) es una tontería. Autor VITTORE BARONI Pais ITALIA

25. OpinionTRANSLATION VITTORE BARONI ITALIA (Traducción del italiano)

A esta persona en Francia que organiza Subastas de Arte postal he enviado uno de mis esquemas/diagramas tratando de aclarar cómo realmente funciona el arte postal…espero que comprenda.invisiblemente, oscuramente tuyo Vittore Autor NARCESA MIA Pais USA OpinionTRANSLATION

26. Autor IGOR BARTOLECH Pais SERBIA-MONTENEGRO

OpinionTRANSLATION IGOR BARTOLECH

27. Pais SERBIA-MONTENEGRO (Traducción del Inglés) Querido amigo: Es triste cosa que un movimiento sin ánimo de lucro como es el mail art se aprovechen de él para sacar dinero. Las personas que lo hacen y los potenciales compradores (en su mayoría museos y similares instituciones), serían totalmente excluidos del arte postal. Sé que es una tarea difícil pero no imposible. Podría ser que cada artista decidiese sobre la razón de su propia obra. Yo rechazo toda invitación y rehuyo comunicarme con todo artista postal que pida dinero por sus obras. Sé que tarde o temprano esta es la suerte del MA como fue la suerte de todo movimiento artístico: ser vendido a museos, galerías, coleccionistas,… Pero mientras cambiemos MA, mientras el network siga vivo, esto no debería suceder. Esta prematura (transacción) dinero por arte finalizará nuestra ecuanimidad y comenzarán a juzgar qué MA vale y cuál no. Nuestra propia libertad de acción y nuestra libertad de expresión nos la da por entero el MA. Mantengámosla así mientras sea posible, qué otra cosa podemos hacer? Autor H. R. FRICKER Pais SUIZA

28. Opinión TRANSLATION H.R. FRICKER Pais SUIZA (traducción del inglés)

Querido Clemente: Vende tu archivo, haz turismo y visita aquellos artistas a los que vendiste tus obras. O dona tu archivo a algún museo (gratuita o comercialmente, en ambos casos se eleva el precio por el material original,…porque ahora a los museos le interesa tenerlo). Más tarde o más temprano, cuando los networkers mueran, los archivos van a la papelera,…por todo ello piensa ahora qué le sucede a la hojarasca. Muchos de nosotros la hemos almacenado durante 16 años o más… Si todo artista postal pusiese su archivo a subasta el precio sería muy bajo, de modo que nadie lo vendería todo por entero. Llámalo de manera diferente: manterial network o…? Cordialmente HR Autor CESAR FUIGUEREIDO Pais PORTUGAL

29. Opinion

CESAR FIGUEIREDO PORTUGAL (traducción del Portugues) Hola Amigo Clemente tú sabes mi opinión acerca de esto. Es cierto que cada uno hace lo que cree pero… es claro que si hubiese sido informado de que un hijo de puta cualquiera andaba vendiendo las cosas que yo le había enviado… En mi archivo existen cosas interesantísimas (Brossa, Johnson, Close, etc. etc) pero son mías. Es probable que un día las deje fuera pero vender nunca porque eso sería deshonesto. También tengo una opinión muy particular sobre el comercio de arte, las subastas son todavía peor. Son mierdas para hijos de puta viciados en el arte de comprar. Espero tengas un buen año de Viva la revolución. César Figueiredo PS Da un gran abrazo de mi parte a César Reglero Autor MARTHA ATKINSON Pais INGLATERRA

30. Martha Atkinson con Meter Net Mail, Clemente Padín y Sztuka Fabryka Opinión ESPAÑOL ENGLISH Querido Cesar Es una verguenza!!!! y lo peor es que una vez que uno ha enviado su trabajo a otro no es posible mantener control sobre el, solo queda la fe en el prójimo, pero parece que ahora eso no es suficiente… this is disgusting and made worse because the impossibility of controlling the outcome of trusting others to follow the unwritten code. — Martha Aitchison AutorEMERENCIANO PaisPORTUGAL OpinionTRANSLATION Emerenciano PORTUGAL

31. Querido Amigo: De un modo breve, sobre el asunto es cuestión, puedo decir que desde hace algún tiempo, bastante tiempo, pienso que el arte postal merece cuidada atención sobre su importancia y la definición de principios o creación de un reglamento de participación. Juzgo que sobre mi participación en algunos proyectos, al no haber recibido documentación alguna sobre ellos, desconozco si habrán sido comercializados. La realización de archivos es fundamental, así como la información sobre los autores. Debo decir así que pongo todo mi interés en los objetos que envío, preocupándome por su calidad, pero no sé si esos objetos son apreciados y valorados. Hay por consiguiente, de mi parte, con relación al MA algunas dudas de participación, lo que tal vez explique una disminución de mi entusiasmo. Un abrazo. DRAGONFLY DREAM USA

32. Ummmm, cuál es el propósito de esta subasta? Simplemente la venta? Habrá alguna razón de recaudar por algo? Hace algunos años he visto que había proyectos de arte postal para recaudar fondos en la prevención del SIDA. Yo mismo hice una pequeña propuesta por el cáncer de pecho pero no vendí el arte postal. Mira, esto es una buena cuestión: Yo hice alguna pieza años atrás mientras estaba con aquel proyecto. Era y es un sello de artista que había cruzado libremente en la red artística postal. Otro realizador de sellos de artistas hizo una imagen que puso sobre una web para ayudarnos a recaudar dinero debido a que no tenía ánimo de lucro. Tú puedes comprar camisetas, almohadillas para el mouse, gorras, etc con esta imagen. Estaba tan emocionado que pensaba montar mi propia tienda. Utilicé el sello que yo mismo había hecho sobre el cáncer de pecho. Considero el vender arte una vía en mi misión de promover y lograr ayuda para mi causa. Pero (esto de la subasta) NO es mail art. Eliminadlo! Autor DANIEL DALIGAND Pais FRANCIA

33. OpinionTRANSLATION DANIEL DALIGAND FRANCIA Claro que no estoy de acuerdo! Desde el inicio del arte postal hubo siempre la premisa: el arte postal no se vende. Hace poco he recibido una carta de Anna Banana que hablaba del mismo tema acerca de una galería de New York. Ella mantiene que arte postal puede ser vendido a alguien como parte de un proyecto, para una buena causa, pero no el arte postal que se cambia y se regala. Cada vez más estoy en inconformidad porque pienso que estos artistas postales que viven en París están involucrados en aquella otra subasta de New York. Mis mejores deseos para ti. Que viva el mail art! Autor BARRY SMILE

34. OpinionTRANSLATION BARRY SMILE Subastas de Mail Art? Estoy sorprendido no las esperaba tan pronto. Artistas postales, amigos, los abajo firmantes hemos recibido aquel escrito adjunto con fotografías y te las hemos enviado con el fin de que todos podamos verlas. Sin duda tú conoces nuestra opinion en relación a la comercialización de MA y cómo este elemento podría alterar por completo su esencia, que tiene como principal objetivo el intercambio, haciendo que pase de producto de comunicación a ser estereotipado por las leyes del mercado del arte. En las expo de MA jamás se devolvieron las entradas no habiendo mecanismos para eliminar las obras. Mucha gente por todo el mundo tiene copias gratuitas de mi trabajo porque han querido conservarlo. Del idealismo a la comercialidad no hay más que un paso. El arte postal, para el artista, supuso una vía económica y segura de conseguir una interesante trayectoria con proyección internacional. Sabía que, eventualmente, alguien sacaría caja con mis regalos. He enviado litografías originales hechas a mano en una de mis piezas para una expo de MA. No había enviado una fotocopia baratera en b/n, sino lo que correspondía a un experimentado y profesional artista. Nosotros pensábamos que el MA nunca se movería sino por el territorio establecido por los propios artistas postales jamás por irrelevantes intereses ajenos a nosotros.

35. Toleraremos estas manifestaciones mercantiles o les cerraremos el paso? Te instamos a abrir un diálogo en este sentido y nos ponemos a tu disposición a través del BOEK861 digital para contrastar ideas. Estoy sorprendido de que no te lo esperases. No has tenido experiencias con el mercado del arte y las marcas de moda?. No tengo una colección de MA. Nunca he expuesto. Si tú lo has hecho esta es un asunto moral que sólo tú puedes responder. Concibo que gente que tenga mis proyectos de arte postal los compre y los venda y se los den como regalo y los intercambie por algún servicio. No veo problema moral explícito. Yo he intercambiado arte durante una exposición. He ofrecido siempre el arte. No puedo controlar qué hace una persona con mi regalo. Yo puedo hacer una demanda si los propietarios rompen las leyes del copyright y a mis espaldas hacen una producción masiva de mi trabajo. El arte como regalo

36. Autor DE DECKER GEERT / SZTYKA FABRYKA Pais BELGICA Opinion TRANSLATION De Decker Geert/ Sztuka Fabryka Belgica Hola César: En la dirección hay ya hace algunas semanas otra discusión sobre este tema. Cuando oigo que el mail art está siendo vendido, naturalmente, me conduce a una pregunta ética. Porque cómo puede uno vender MA cuando se ha dicho para conseguirlo que no se destinaba a la venta?. Pero no sólo esta cuestión sino sus consecuencias legales. Yo soy miembro de una organización que protege el copyright de mis obras. Lo he hecho cuando supe que había gente interesada en mis trabajos, y quise protegerme contra la explotación comercial de mi obra. Por ejemplo, imaginemos que yo envío una composición (desinteresadamente) a una productora de música y esta la usa en la portada de un disco obteniendo un beneficio económico.

37. Es obvio que no tienes que formar parte de una organización de este tipo para tener tu propio copyright. Pero en mi caso esto me da derecho a sacar una renta de mis trabajos que estén siendo vendidos hasta 75 años tras mi muerte, como también puedo quitar del mercado aquellas de mis obras que están siendo vendidas. De modo que todo el que vende habiendo recibido obra previamente podría pensar acerca de las consecuencias legales que se desprenden de dicha acción. No estoy en contra de que mi obra sea vendida por ejemplo a los museos por alguien que reutilise el dinero para hacer mail art. Pero si es para una ganancia personal, de acuerdo, entonces yo quiero mi parte. Porque de otro modo sentiré que se ha abusado de mí. Estoy de acuerdo con Mathew Rose, yo tampoco veo ningún problema cuando logro vender algunas obras de arte. Porque el dinero que pueda invertir en MA está en proporción con lo que pueda vender de mi obra. Y esto supone dedicar mucho tiempo y esfuerzo para una sola pieza. Ese dinero ganado con mi pieza de arte me da la posibilidad de gastarlo en arte postal. Y puede ser que en un futuro yo haga adhesivos o camisetas con mis obras y vender aquello también porque su precio de coste es alto.

38. Pero el precio cubrirá la producción y su venta, no sacaré por ello beneficio. Esto siempre ha sido uno de mis sueños, ver mis obras de arte en camisetas, puede que para el próximo año comience con este proyecto. El año pasado he hecho octavillas, este año, adhesivos para el catálogo del pasado Festival y el año siguiente a este, igual me da por hacer Tupperwares. He recibido también yo la carta sobre la subasta en París. La he leído cuidadosamente pero a mí me da mala espina. Todavía hay algunos problemas cuando se llama la atención sobre el beneficio económico que puede generar una obra de arte. En la mejor tradición dadaísta, yo vendería como obra de arte papeles de calcar con mi firma. Saludos De Decker Geert SZTUKA FABRYKA Gallery:

39. SALDAMANDO Pais CHILE Opinion ARTE CORREO CORRE QUE TE CORRE Autor NILDA ENTRE REOS DEL MERCADO!! La noticia recibida desde Paris -ciudad espectáctulo- no hace más que confirmar el espectáculo a que nos convoca Quien da más? Quien da más? Quien da más qué? Libertad? Igualdad? Fraternidad? Quieren dineroooooooo! Quieren dineroooooooo! Cantan Los Prisioneros en esta parte del planeta.

40. En otra parte del planeta, en la Ciudad Espectáculo quieren Dinero, gestores gerentes quieren dinero por el arte correo que realizan artistas independientes por pura Libertad Igualdad y Fraternidad! Tensiones propias de zonas en controversia. Demonio de Dinero al Diablo Contigo. Pienso que toda expresión de arte y por cierto, arte correo, queda fuera del valor económico aunque se lo trance a un precio. Da lo mismo cual. La transacción en dinero solo pone en valor el poder de adquirir como propiedad privada una realización de arte, y no la creación de universo simbólico que esa realización expresa, o sea el dinero no pone en valor ninguna obra, está definido en la transacción del mercado, una pura cuestión de oferta y demanda. Siento que cada artista es responsable de las rutas que decide para sus realizaciones y también de sus consecuencias. Y en arte correo cada envío se expone a ser convertido en propiedad privada de alguien, aunque la recepción sea gratuita, sin considerar la donación que se hace al cartero. La gratuidad de una realización de arte no la hace mejor objeto de comunicación que una valorada en dinero. El valor expresivo de una realización de arte y sus alcances culturales, a mi modo de ver, están fuera de los códigos mercantiles : gratuito / pagado. Los artistas independientes de arte, y de arte correo intervienen la geografía y tiempo tal cual ocurre, cruce de necesidades e intereses diversos. Y esta noticia pone un desafío más. Como conjugar este hecho??

41. A partir de las propias y genuinas expresiones que han de difundirse por los alcances culturales del arte correo, que subastas más subasta menos, el espectáculo vive y muere en su propio lugar: el mercado. Las artes son de otro dominio. cordialmente nilda saldamando-díaz poeta experimental

Autor FRANCESCO MANDRINO Pais ITALIA Opinion NO SE VENDE EL MAIL ART NO SE COMPRA PONEMOS EN PLAZA A LOS DESHONESTOS PONEMOS A LA PICOTA LOS PILLOS STIDNA

42. Alguien sabe quién adquirió una obra de colectivo Stidna! titulada “Ex Libris” que fue enviada a una bienal o muestra de poesía experimental en un país de Sudamérica entre 1996 o 1998 (preferimos olvidar todo lo relacionado con el tema en su momento) y que fue solicitada a través de la red de mail art para su muestra y posterior archivo, pero que finalmente se puso a la venta a través de internet por 50 USD, sin consultar previamente ni tan siquiera informar a los autores? Después de ello, abandonamos las redes del mail art y por ello ya no nos interesa en absoluto este debate. UN DÍA UN HOMBRE POCO SABIO DIJO: – HE DESCUBIERTO QUE MI MUJER SE ACOPLA CON OTRO HOMBRE, ENTONCES YO, PARA CASTIGARLA, MI SOY CORTADO LOS COJONES. –

43. Autor IRENE RONCHETTI Pais ARGENTINA Opinion

Cesar, Clemente; “Marginalizado por largos años” acaso salir de la marginalidad es “hacer negocio”? Deduzco que algunos de aquellos que han recibido arte correo en el pasado han modificado ahora sus criterios y pretenden beneficiarse económicamente. Los autores del texto dicen haber “reflexionado” sobre esta area, pues triste reflexión han hecho. Ninguna “ley francesa” tiene el derecho a desoir las leyes implícitas con que el mailart se manejó, a sí mismo, hasta ahora. Porque todos sabemos que existe un ” bastarse a sí mismo” en esto de la comunicación a distancia, que es, en definitiva,lo que constituye su esencia. Que estos señores “subastadores”,no enturbien con sus reflexiones esta esencia,o lo que ellos mismos catalogan como “diafanidad del artecorreo”. irene ronchetti (A & C – arte y correo)

44 Autor F. XAVIER FORES Pais ESPAÑA Forés con José-Carlos Beltrán y César Reglero Opinión Sinceramente creo que el arte postal debe cumplir el papel que le corresponde: arte social y de intercambio entre artistas. El mercantilismo destruiría el “arte por el arte” y provocaría intervencionismo provocando todo lo contrario de su principal objetivo: “arte de todos y para todos”. Estoy de acuerdo en que el arte correo no tiene ni la suerte ni el reconocimiento de otras modalidades de arte, pero con el buen hacer de todos los artistas seguro que lo colocaremos en el lugar que se merece. Salut para el mail-art F. Xavier Forés

45. Autor HILDA PAZ Pais ARGENTINA Opinion No dejemos que el capitalismo feroz neutralice nuestras ideas,mercatilizandolas Es una forma de tener control sobre nuestros actos creativos y manejar a su antojo algo que se les va de las manos el mail art nacio para andar por los bordes desnudo como vino al mundo No a la venta del mail art No a la traicion que se propone en esa propuesta Hilda Paz

46. Autor XER RECSENS Pais ESPAÑA Xer

Opinion CREO QUE EL MERCADO ES LIBRE Y QUE PUEDE EXISTIR AUTOCONTROL PERO NO CENSURA. OK xer recsens Autor MONTSE FORNOS Pais ESPAÑA Opinion De piratas y mercenarios la historia está llena, y parece que una vez más se repite. Lo que me pregunto es si hay algún marco legal que permita la denuncia de hechos así. Venta de mail art? Creo que no. Y no porque me oponga a que los artistas vendan sus obras, sino porque la filosofía del mail art no permite la transacción económica de las obras enviadas para las convocatorias. Si hay que hablar de venta, habría que hacerlo en términos de obras hechas para ese fin, y no de obras enviadas como participaciones de mail art. Montse Fornós, Barcelona

47. Autor CLAUDIO JACCARINO Pais ITALIA

Opinión Para la red de arte postal. De un lado me parece que mantener los hechos de la gratuidad y del intercambio, del baratto, dell’apertura, incclusion de todos, no seleccion, es fundamental. De otro lado veo que episodios como los que tu hablas se van difundiendo. Me parece que los unico es continuar con su proprio camino. Insistiendo sin miedo con un camino solitario y solidario. CiaoClaudio

48. Autor MONICA GALLARDO “ULA” Pais ARGENTINA Opinion Hola!, Cesar: no tenia idea de esto, no se puede difundir los nombres de los que organizaron la bienal?. no se si viene al caso, ya que este tema del mailart es, a mi parecer, un poco descontrolado. Eso si, si luego las venden, quizas jamas me entere. He visto infinidad de calls, que solo piden y no dicen para que ni donde, por lo que a mi respecta, envio solo a aquellas convocatorias que informan que van a hacer con la obra, y el lugar de exposicion. Te saluda ula.

49. EMERENCIANO PORTUGAL Caro amigo De um modo breve, sobre o assunto em questão, posso dizer que desde há algum tempo, bastante tempo, penso que a arte postal, ou MAIL ART, merece atenção cuidada sobre a sua importância e a definição de princípios, ou criação de um regulamento de participação. Julgo que sobre a minha participação em algumas realizações, com destaque para as exposições, não tenho recebido qualquer documentação, e desconheço se os meus trabalhos têm sido comercializados. A constituição de arquivos é fundamental, com a informação aos autores. Devo dizer ainda que ponho todo o meu interesse nos objectos que envio, preocupando-me com a sua qualidade, mas não sei se esses objectos são apreciados e avaliados.há por conseguinte da minha parte com relação à MAIL ART algumas dúvidas de participação, o que talvez explique uma deminuição do meu entusiasmo. Um abraço Emerenciano> Autor MARCELO LOPEZ Pais MEXICO

50. Seguramente se venderán! Lo que es gratis finalmente una serie de consumidores lo quieren comprar para tenerlo en su colección a cualquier precio Como confías en que tu obra se va hacia el otro lado del mundo y gratis! Quiero decir, sin un compromiso de que esta aquí con nosotros! Y no será vendida. Seguramente mis collages se venderán y seré famoso! Espero que quien los tenga sea muy feliz! Que más se puede hacer Si se envían Mail_Art sin compromisos a todas partes? Cerrar mas el circulo de participantes? Seguramente es un punto a discutir De cualquier forma envía este texto a mas Mail_Art compañeros Y que viva y siga viviendo el Mail_Art! En el mundo!

51. Seasky Autor JORGE ISMAEL Pais MEXICO La subasta de arte correo es una muestra más de la estúpida falta de sensibilidad de los comerciantes pijos, los argumentos son ofensivos, arte correo es una trinchera y en esta guerra por conservar nuestras ideas e identidades, quien la quiere conquistar y deformar es un enemigo y quien la entregue será un traidor. Saludos afectuosos para la resistencia. Jorge Ismael Rodríguez Autor SILVIO DE GRACIA/ HOTEL DADA Pais ARGENTINA

52. César: Al recibir la información sobre la subasta de arte correo no he podido reprimir una sonrisa. Quienes impulsan esta subasta incurren en un absoluto absurdo conceptual. Parece que desconocen el espíritu del Arte Correo, o bien lo conocen (esto es mucho más grave) y pretenden generar una división dentro del seno del movimiento. En cualquiera de los dos casos, creo que buscan sus 15 minutos de fama a costa del Arte Correo, y por eso sostienen una propuesta que expresa un descaro y un cinismo totalmente condenables. Aunque lo que más me preocupa es la posible respuesta que pueda llegar a tener la convocatoria. Lo que más temo es que algunos mailartistas se sientan tentados de participar en este verdadero atropello a la esencia del Arte Correo. Quienes estén pensando en participar en la subasta deben tener muy claro que Arte Correo y negocio no se mezclan. Si el Arte Correo se vende deja de ser Arte Correo. Considero imprescindible que podamos acceder al listado de aquellos que participen en la subasta para proceder a aislarlos inmediatamente de la red.

53. Si bien el Arte Correo sostiene como un valor fundamental la tolerancia, esta vez, bajo ningún punto de vista, se puede aceptar lo que constituiría una verdadera traición. Propongo, finalmente, que, además de discutir entre nosotros, asumamos un papel más combativo y nos comuniquemos con los organizadores de la subasta para hacerles saber de nuestro profundo rechazo. Sólo los mail-artistas podemos definir el futuro del Arte Correo. No podemos permitir que galerías, museos y oportunistas desconocidos violenten y desnaturalicen nuestra Eternal Network. El Arte Correo no se vende. NO A LA SUBASTA DE ARTE CORREO!!!!! SILVIO DE GRACIA HOTEL DaDA- ARGENTINA- Autor AGUSTIN CALVO Pais ESPAÑA

54. Opinion Vi lo de la subasta de Mail Art y me pareció una broma, si quieren hacer subastas porqué nombran el Mail Art? Autor FRANKLIN FERNANDEZ Pais VENEZUELA

55. Hola: abrazos desde Venezuela. Queridos Clemente y Cesar: Soy poeta. Los poetas no venden sus obras. Un poeta jamás vendería un don. Un poema no se puede vender. Y es que vender poemas es ilícito: tráfico de almas. No estoy de acuerdo con vender nada. Ni la postal, ni siquiera la estampilla. Personalmente me cuesta mucho desprenderme de algo. Generalmente regalo muchos de mis poemas-objetos, de mis dibujos, mis pinturas a amigos que verdaderamente valoran lo que hago. Me alegra lo que piensan unos sobre el tema y me entristece lo que sienten otros. Soy pobre y el dinero no me ha servido para nada. Crear lo que considero importante viene de adentro, no de afuera. Lo de afuera, el entorno que me rodea, digamos; la basura, me ha dado más. Considero que con poco he dado mucho. Actualmente tengo 22 poemas-objetos en el Museo de Arte Contemporaneo de Caracas Sofía Imber y ya quieren comprarmelas todas. Mi respuesta ha sido un NO contundente. No vendo mi alma al diablo!. Un fuerte abrazo, Franklin Fernández. Autor ANTONIO CARES Pais CHILE

56. OpinionAmigo cesar: estoy completamente de acuerdo contigo. el arte postal debe continuar su camino libre como siempre. atentamente antonio cares. Autor TOMAS CAMACHO Pais ESPAÑA

57 .Opinion La practica de subastas mediante el arte postal o del arte postal están absolutamente en discordia con los principios que rigen esta practica del arte: propuesta de proyecto, envío, recepción, respuesta, clasificación, exposición, publicación y archivo. No ha de tener el arte postal una función lucrativa sino emotiva,relación. Tiene que servir para despertar conciencias, o simplemente,para divertir. Todo artista tiene derecho a ganarse la vida con su arte, pero para esta faceta creo que tiene que utilizar otros cauces. Ello no impide que alguien pueda practicar este tipo de mercadeo, pero utilizará el nombre del arte postal en vano. Para mí el arte no está en poseerlo sino en compartirlo, para mí no

58. tienen sentido las obras en manos privadas (aunque en algún caso pueda representar una manera ideal de conservarlas y transmitirlas finalmente al dominio público). Estoy en contra del carácter especulativo del arte, pero no puedo negar la existencia de un mercado, y qué mercado! Subastas de arte postal? No, gracias. Tomàs Camacho

59 .Autor IBIRICO Pais ESPAÑA Estimado compañero Padín: Como verás, tratan de contaminar de las pocas cosas que quedaban aún impolutas, aunque si mal no recuerdo-as, hubo por ahi una galeria en Italia que trató de hacer algo parecido, y nos lanzamos todos los mail-artistas como lobos, y echó marcha atrás, que es lo que hay que conseguir… Pero como se puede involucrar al arte-correo en una subasta? para eso hay otros medios, vease donaciones de obras pictoricas, grabados,

60. incluso aportaciones economicas etc..etc.. Compañeros mail-artistas, unámonos para que eso no ocurra, y enviémosles miles de cartas quejándonos!!! Un abrazo fuerte. Ibirico Autor GIANNI SIMONE Pais JAPON/ITALIA

61. Alguien sabe el de quien dirige esta galeria?

62. Tengo un monton de obras de arte correo de las que me quiero deshacer y hacer algo de dinero en el proceso…quiero saber qu tipo de material ha recogido la galeria. Nosotros sabemos que entre las obras que se intercambian hay las que tienen un pequeño valor comercial potencial. Cuando entreviste al distribuidor del arte Steven Leiber en mi revista KAIRAN, dijo que cuando habla acerca de “arte correo”, 鼢 hablaba de “arte postal”, nombre creado por artistas establecidos tradicionales. Bien, cual es el … Gianni AutorMónica “Ula” Gallardo PaisArgentina Hola, es indudable e inevitable, la maquinaria de la subasta ya esta funcionando, y ya estaran apareciendo abominables “mailartmarchants” exprimiendo a los artistas que quieran mostrar su obra, con los escasisimos beneficios que brindan, (por lo que conozco de su manejo en argentina). quien quiera subasta, que la tenga, quien no la quiera, que prescinda. si, adhiero por un proyecto para conseguir gratuidad o descuentos en

63. los envios de arte correo, en las oficinas postales del pais de origen. luego se verian las cuestiones operativas para acreditar dichos envios. con subasta o sin subasta, la demanda la determina la mayoria, por cuanto, seria interesante unirse con un fin comun usando la comunicacion por internet. adhiero para preservar al mailart de la contaminacion mercantilista. por amor al arte, ula. Autor JOHN BENNET Pais USA Cesar y Celmente – No me gusta para nada la venta del arte correo – aunque en el nivel de los coleccionistas, es inevitable. Pero en la zona que podemos controlar, la creacion, distribucion, exhibicion, y archivar del arte correo debe ser libre y sin intervenciones comerciales en cuanto posible. John M. Bennett Autor TALLER DE ZENON / MIGUEL JIMENEZ “ZENON” Pais ESPAÑA

64. Hola Cesar, desde que recibimos tu comunicacion sobre la subasta a realizar estamos en un sin vivir… por eso El Taller de Zenón quiere sumarse al colectivo de mailartistas del mundo mundial y rechazar cualquier intento de comercializacion del Arte Postal. Entonemos todos juntos… vamos alla!! Ni se compra ni se vende el mailart verdadero ni se compra ni se vende No hay en el mundo dinero para comprar mailartistas :- #_)) Saludos de Zenón Arte Postal en El Taller : Autor MANUEL CALVARRO Pais ESPAÑA

65. COMO YO ME ENTERE QUE ALGUIEN OSA COMERCIAR CON ALGUNO DE MIS “RELICARIOS DE HUELVA” QUE EN SU DÍA RECIBIÓ DE FORMA ALTRUISTA, DESINTERESADA Y GRATIS SE LA CARGA. EL QUE AVISA NO ES TRAIDOR! (HE DICHO) Autor ALMEIDA E SOUSA/ MANDRAGORA Pais PORTUGAL

66. OpinionAmigos: estou a ficar louco!?… vender obras de mai art?… muito bem. Proponho uma alternativa: UM RITUAL DE FOGO. Que te parece?… Uma grande performance cheia de chamas… um grandioso abraço almeida e sousa Autor FRANCESCO MANDRINO Pais ITALIA

67. Amigos Mailartistas, no hay alguna novedad de que asombrarse, después del acaparamiento de obras de Mail Art de vender bajo cuerda, los “concursos” de mail art con correspondientes jurados y premios, llega ahora las astas públicas. No supimos nosotros quizás ya que cada propuesta nueva no es otra que un nuevo modo de rascar el fondo de la cuba? Queda escrito con carácteres de fuego, que el Mail Art no impone selecciones y no pone prohibiciones. Pues una vez más ocurre que para reconocer los caballos asmàticos sea necesario dejarlos correr: ellos no llegarán lejano. Yo pienso que no deberíamos oponernos a alguna iniciativa, tampoco si a nuestro juicio utiliza el nombre “Mail Art” de modo discutible, más bien, pienso que deberíamos llevarla ante todo a conocimiento a los artistas que creemos los más correctos; sucesivamente sería necesario difundir la lista de los participantes a tales iniciativas para dar modo a cada uno de decidir si entretener relaciones con ellos. “UBI MAIOR MINOR CESSAT” dónde el mayor existe, el menor deja de existir. Fraternos saludos, Francesco Mandrino.

Ibírico, Reglero, Valdor y Alcalá: «El Mail Art es el arte más democrático. Con un simple sello, puedes participar»

NOTA PREVIA. Esta entrevista radiofónica celebrada  en la Emisora Espacies (Revista de Cultura de los Infraordinario)  fue publicada el 14 de enero del 2019. Su reedición es pertinente un año después, en enero del 2020 por  cuanto el MideCiant se dispone a celebrar su 30 aniversario siendo estas donaciones de mail art las que van a constituir un punto central del mismo que se remata con una convocatoria realizada por desde su sede y que van a poner en conexión la historia pasada y presente del arte postal en una exposición conmemorativa en la UCLM.

César Reglero.- El Mail Art es el arte más democrático que existe. Con un simple sello, tú participas en la convocatoria, en una exposición, en un evento, en un experimento y es cierto…sin censura, sin jurado, sin selección…todos pueden ser artistas, o sea que son parámetros que rompen con todo lo establecido. El problema es cuando tienes que decidir entre comprar un sello o comerte un bocadillo, que es lo que pasa en África y en zonas de Asia. Entonces llega la paradoja de que siendo el arte más democrático del mundo, hay zonas del mundo que no llega al sello siquiera. Cuando ves un mapa de los participantes en una convocatoria de Mail Art, encuentras participantes de Europa, América del Norte y del Sur, pero luego zona de Asia y zona de África, no hay ni uno porque tienen que decidir entre comprar un sello o comprar un bocadillo, es algo a tener en cuenta.

El C1425 de Buenos Aires, el 28050 de Madrid o el 29007 de Málaga tienen en común que todos nos remiten a calles que se llaman Jorge Luis Borges. Allí quizá espere alguien la postal que trae la respuesta a la última frase dictada el maestro: “Norah, siempre pienso en ustedes y en el jardín desde el balcón”.

A través de estos rectángulos de cartón de nueve por trece centímetros a los que se llamaban postales podemos recomponer la vida cotidiana que los libros de historia dejaron fuera.

Recientemente tres de los principales autores y coleccionistas del Mail Art en España como son Ibirico, César Reglero y Salvador Benincasa, han donado sus colecciones particulares al CAAC (Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo) de la Universidad de Castilla-La Mancha ubicadas en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. A la cita acuden acompañados del catedrático Procedimientos Gráficos de Expresión y Tecnologías de la Imagen y director de las CAAC, José Ramón Alcalá. También nos acompañó en esta conversación Beatriz Escribano,  jefa de colecciones del MIDE y experta en Mail Art. Con ellos, hemos hablado de mail art tratando de reconstruir a través de él a una historia del arte diferente y heterodoxa.

Para ponernos en contexto: ¿En qué consiste esta colección, cúal es su importancia? ¿Cómo se integra esta colección de Mail Art en un museo Media Art?

José Ramón Alcalá.- Lo primero que hay que hacer es agradecerles muchísimo que hayan confiado en nosotros, en la Facultad de Bellas Artes, en un museo tan raro y específico como es el Museo Internacional de Electrografía de Cuenca. Se trata de una colección formada por tres colecciones al mismo tiempo, que de alguna manera cuentan la historia del Mail Art. El Mail Art es el arte postal, el Mail Art es una vanguardia artística, una serie de prácticas que surgen a mediados de los 50, cuando ya empieza a haber una cierta capacidad para mover, para multiplicar información, porque la idea es meter en sobres y mandar por correo postal a otros artistas nuestras creaciones.

Creaciones que de alguna manera también tendrán un regreso. Esta práctica intoxicó a muchos movimientos; es decir, esta práctica insufló ideas, innovación, insufló activismo a movimientos tan importantes de la mitad del siglo XX, como fueron el Arte Conceptual o el Fluxus, Happening, y también a otras técnicas como el Copy Art o el Fax Art.

Y ese patrimonio es el que en estos momentos tres artistas muy representativos de Mail Art, como son Ibirico, Valdor y César Reglero, recopilan y constituyen una colección que tiene un relato. Una colección que ha sido donada al Museo Internacional de Electrografía.

Beatriz Escribano.- Nosotros hacemos la continuación de la línea. Los primeros artistas que utilizaron la fotocopiadora fueron de hecho mail-artistas, para ayudar a multiplicar las obras y poder enviarlas.

Por eso para nosotros se trata de completar la línea histórica que estamos haciendo desde las primeras fotocopiadoras en blanco y negro hasta lo digital, y sobre todo a través de una tecnología que se está utilizando en los últimos años que es la Media Archeology, que trata de estudiar eso, lo que es la arqueología de los medios que estamos empleando ahora: fotocopiadora, faxes, etc.

¿Cúal es la pieza iniciática de vuestra colección?

Ibirico.- A raíz de estar aquí en Cuenca, precisamente en un taller de electrografía con Rubén Tortosa y con José Ramón; a partir de ahí me vino la idea de hacer un fanzine y de instituir la asociación de mail-artistas españoles. Contacté con los más importantes y empecé a editar un fanzine que fotocopiaba, pero que antes lo hacía prácticamente artesanal, pegando, haciendo una especie de collage. Y a partir de ahí, en ese fanzine se ponían todas las convocatorias, convocatorias de lo más loco. Luego seguí haciendo Mail Art.

Es muy interesante viendo el resto de artistas o el resto de conceptos de artistas, como el Mail Art tiene un componente colectivo de trabajo colectivo, no se entiende el arte individual

Valdor.- No, individual no.  Yo puedo hacer una postal, me la guardo. No tiene sentido. En mi caso creo que nací postalero sin saber que existía el arte postal. Sin saberlo, porque yo a mis amistades, desde niño, siempre les dibuje postalitas por cumpleaños o celebraciones. ¿Por qué iba a comprar una postal de estas prefabricadas, pudiendo hacerla original?  Y en Navidad lo sigo haciendo todavía, envío unas 220 postales, todas trabajadas con una base, pero cada una trabajada.

Reglero.- Cuando a través de otro colega descubrí un mundo de arte postal, fue precisamente una vez que participe en una actividad organizada por el amigo Ibirico y claro a partir de ahí me complique más.

¿Cual sería el futuro soñado de esta colección?

José Ramón Alcalá.- El futuro de esta colección es que haya un sitio en el mundo donde de manera institucional, existe un relato que ponga en valor y que sea capaz de difundir a través de los medios más capaces y eficientes de difusión, una actividad que es la manera de poner en funcionamiento muchos nuevos paradigmas del arte contemporáneo que surgen en la segunda mitad del siglo XX.  Es decir hemos hablado de colectivización, hemos hablado de multiplicar la imagen, hemos hablado del “feedback”, hemos hablado de cosas que hoy son la base del arte actual, del arte digital, pero que hubo un previo que ya conceptualmente estaba preparado para ser hecho y hecho con lo que eran medios analógicos.

Esta colección debería de alguna manera, convertirse en algo más que una colección, es decir convertirse en el relato de esos archivos que construyen una historia, en base a un patrimonio real, un conocimiento sobre él y una estrategia de incorporación de inclusión y de contextualización en la historia del arte. Es decir, lo que vengo a explicar es que el valor que podía tener esta colección como otras que tiene el MIDE es rellenar las lagunas, que en la historia del arte contemporáneo sigue existiendo, porque la historia del arte, la cuentan los grandes museos. Sólo lo que está en los grandes museos, es lo que pasa y es llamado historia del arte. Entonces los grandes museos, van siempre muy atrás, porque para que algo esté en el museo, necesita que haya coleccionismo. Para que haya coleccionismo, necesita que haya deseo. Y que para que haya deseo, necesita que haya conocimiento. Hasta que este proceso no se produce, el museo no se interesa por ello.  Hay mucho academicismo en los grandes museos de arte contemporáneo y hay prácticas que definen mucho mejor nuestra contemporaneidad, que por no tener todavía un relato, no están ocupando ese lugar en los museos que dicen que están hablando de nuestro tiempo.

¿Es un arte sincrónico y global?

César Reglero.- El Mail Art es el arte más democrático que existe. Con un simple sello, tú participas en la convocatoria, en una exposición, en un evento, en un experimento y es cierto…sin censura, sin jurado, sin selección…todos pueden ser artistas, o sea que son parámetros que rompen con todo lo establecido.

El problema es cuando tienes que decidir entre comprar un sello o comerte un bocadillo, que es lo que pasa en África y en zonas de Asia. Entonces llega la paradoja de que siendo el arte más democrático del mundo, hay zonas del mundo que no llega al sello siquiera. Cuando ves un mapa de los participantes en una convocatoria de Mail Art, encuentras participantes de Europa, América del Norte y del Sur, pero luego zona de Asia y zona de África, no hay ni uno porque tienen que decidir entre comprar un sello o comprar un bocadillo, es algo a tener en cuenta.

Valdor.- Según qué zona, por ejemplo el sur de Chile, existe una comunidad mapuche, todavía con toda la democracia en el mundo que puede haber, se controla lo que se manda.

¿El Mail Art tiene componente político?

Valdor.- No es obligado, pero digamos que esencialmente en Sudamérica sí. Allí lo hemos utilizado como defensa.

César Reglero.- Más que político, es voluntario. El Mail Art tiene una base que ya propicia la solidaridad, la colaboración, la defensa de la libertad de expresión, pero ya por su propia base, no porque la base diga que pertenecemos a esto, ni a la izquierda ni a la derecha, ni a nada.

¿Por qué no ha llegado a entrar en los canales comerciales, ni en las grandes colecciones?  

Valdor.- Una de las bases que tratamos de mantener es que es anticomercial.

Ibirico.- Ha habido intentos. Galerías que han intentado vender Mail Art. Nos hemos negado rotundamente y además lo hemos denunciado, porque es un arte, digamos que tiene el valor, pero no un valor crediticio.

Valdor.- No he discutido con nadie, simplemente lo he quitado de mi lista. No está escrito en ningun lado pero está escrito en los corazones que evidentemente hay personas con un jerarquía artística excelente, pero que no. Dedicate a vivir del arte, pero de otra cosa, no del Mail Art.

P.- ¿Pero eso supone el amateurismo del artista?

Reglero.- No es un arte de amateur, es un arte total, es la idea de toda disciplina artística, el concepto de todos son artistas, porque no hay selección de jurado, no hay dinero.

Ibírico.- De hecho hay muchos artistas que hacemos Mail Art, pero después tenemos una trayectoria como artistas. Yo hago exposiciones de pintura y vendo. También hago grabado y poesía visual. Una cosa no está reñida con la otra.

Reglero.- El Mail Art está considerado el movimiento masivo de arte más grande de toda la historia. Por eso, hay que preguntarse por qué después de sesenta años sigue siendo el movimento de arte más masivo. Algo tiene. El corazoncito. El sentimiento.

Además tiene una peculiaridad muy interesante que es que resulta que cuando no hay selección, ni jurado, ni dinero, ni institución, entonces te queda la creación en estado puro.  Cuando estás pendiente de un mercado y pendiente de una obra, tú te atienes a lo que se compra. Es una gozada el quitarte todo ese lastre de encima y hacer lo que te dé la gana, en el formato que te dé la gana y en el soporte que te dé la gana. Eso tiene mucho que ver con que siga siendo masivo después de 60 años

.P.- ¿Existen estilos y corrientes dentro del Mail Art?

Valdor.- Cada uno tiene una línea general y una forma de ser. Las técnicas son libres. No hay estilos obligados para nadie.

P.- ¿Cuántas piezas forman la colección donada?

César Reglero.- Cinco mil originales, con una característica que es que en el mundo del Mail Art hay muchas ramificaciones. Obras originales dentro de libros, fanzines, colecciones, variaciones.

José Ramón Alcalá.- La electrografía para el Mail Art es una forma técnica, totalmente inédita que va a permitir hacer algo radical, underground y revolucionario.  Es decir vamos a poder poner la obra de arte, en un soporte basura, que sea capaz de ser metido en un sobre y que cuando llegue a destino se despliegue y siga siendo una obra de arte. En segundo lugar, como se va a reproducir tantas veces, de entrada no va a poder tener valor, porque va a ser reproducible, infinitamente.

Entonces ya estamos entrando en una serie de características que es a lo que al Museo Internacional de Electrografía (MIDE) le interesa del Mail Art. El museo atiende a las técnicas electrográficas porque son instrumentos, son técnicas, son procesos que en el fondo son conceptualizaciones, de la manera en la que va a haber un nuevo arte.  Y ese nuevo arte va a cambiar los paradigmas del arte de siempre. Entonces el arte de siempre ha sido caro, ha sido único, ha estado firmado, ha sido de autoría, ha estado en soportes nobles, ha estado colgado en las paredes de los museos.

Gracias a estos procesos electromecanicos y luego digitales, el arte se va a poder hacer de una manera completamente diferente. Es decir, multiple hasta el infinito, con autoría multiplicada, o sin autoría, en soportes que se pueden arrugar y meter en el bolsillo, que no hace falta colgar en una pared, que pueden llegar a cinco mil personas al mismo tiempo, y esa es la conexión. Lo que el museo de electrografía agradece al Mail Art, es que entra de repente un movimiento activista, que ha sabido dinamitar ese proceso. El mail como idea de convocatoria, no está sino oponiendo a las bases de lo que hoy son las convocatorias por internet.  Cuando la gente hace el movimiento #MeToo o cuando la gente hace una quedada a través del movil y tres mil personas quedan en una plaza, esta idea ya estaba fundada en el mundo analógico por el Mail Art. Es la misma idea. Por eso es tan importante que mis alumnos que están ideando ser activistas a través de internet, a través de las redes sociales, a través del mundo digital y de la sociedad digital en la que viven, comprendan que habido artistas que antes de existir estos medios que ya han conseguido llevar a máximos la idea. La necesidad estaba creada y la estrategia estaba puesta en funcionamiento. Eso era el Mail Art.

Entrevista realizada por: Elena MuñozInés Villodre y Jose An. Montero / Fotos: Alex Basha

Ibírico, Reglero, Valdor y Alcalá: «El Mail Art es el arte más democrático. Con un simple sello, puedes participar»

Destacado

Anécdotas postales del Taller Animación Postal y el AMMA-TDS Revisión 2019/2020 por César Reglero.

PRESENTACION

Cartas que nunca llegan, cartas devueltas sin haber puesto el remitente, sobres que
interactúan con el cartero, una berenjena con un sello…

Diariamente cientos de personas viven experiencias extrañas con el Servicio Postal… En
muchos casos, no pasa de una simple anécdota, pero en otros, se oculta un auténtico
misterio.

Aquí recogemos algunas de estas anécdotas que despertaran en nosotros a veces una sonrisa, otras una reflexión y en otras comprobar como la vida  es, en si misma, un happening continuo.

En el años 2018 los fondos del Archivo Museo de Mail Art del Taller del Sol fueron cedidos al MIDECIANT en la Universidad Castilla La Mancha UCLM. Alli tuve ocasión de explicar la anécdota que viene a continuación:

EL CASO DE LA HOGAZA DE PAN Y LA BERENJENA

1909/1991) En los archivos del Taller del Sol consta una rebanada de pan que fue
introducida en un buzón debidamente franqueada, que nunca llegó a su destino, a pesar
de las protestas de un sector importante de los funcionarios de correos reclamando
mayor flexibilidad a la dirección de correos para admitir determinadas obras que se
salen de lo reglamentado..La finalidad del envío era participar en la primera
convocatoria de Mail Art Reciclado de Tarragona (1991).

Lo curioso del caso es que nos llegó un documento enviado por un funcionario de
correos, donde se documentaba el mismo hecho, pero en 1909, en plena guerra de
Marruecos. El motivo de la misma fué la finalización de la guerra, cuando un soldado,
ansioso por comunicar a sus amigos y familiares la buena nueva, no encontró un mal
papel donde mandar la misiva, pero si encontró una hogaza de pan duro, que le sirvió
para escribir y enviar por correos debidamente franqueada la carta-hogaza que hoy
figura en el Museo del Palacio de Telecomunicaciones de Madrid.

Enviado por José Maria Hernández Ramos/Juan Díez Sánchez

UN SELLO MISTERIOSO

Hace unos años recibo en mi apartado un sello. Un simple sello.  Lo curioso del caso es que en el mismo sello iba incluida mi dirección postal. Y lo mejor de todo, es que el sello iba acompañado por una carta de la Dirección Postal de Correos  en la que lamentaba la pérdida del paquete que acompañaba al sello. Lo curioso del caso es que me temo que al sello no le acompañaba ningún paquete, sino que se trataba de una obra de mail art  consistente única y exclusivamente en el sello. La verdadera obra de arte fue que el sello llegara a su destino (César Reglero. Diciembre 2019)

Estas son las Cartas enviadas por el Teniente Republicano Carlos Garcia Tomillero,
desde el campo de concentración franquista a su novia (Maria Jover). Para que las cartas
pudieran pasar la censura, en algunas tenía que figurar ¡Viva Franco! ¡Arriba España!
Fueron donadas por su autor al AMMA-TDS

EL JUEGO CON EL CARTERO
Pot ser del teu interès el que en el seu dia vaig fer. Una col.lecció d’art postal especifica
del mail-art atès que vaig explorar el “joc a les bústies” descobrint les possibilitats de
jugar amb el carter a tots els jocs imaginables (una treintena). Eren obres que no tenien
sentit sense carter, absurdes i ridícules sense enviar-les per correu perquè eren fetes per
a que el carter jugués. Com a resultat de cadascun dels jocs la postal podia arribar o no.
Les que varen arribar foren a petar majoritàriament a en Pere Sousa (Merz Mail) i des
que el carter de Gràcia va marxar de vacances, cap més postal va arribar al seu lloc i un
pel desanimat vaig concloure “el joc a les bústies” (algunes postals perdudes estan
documentades en fotocòpies)

Enviado por Carles Mamano

VUELVEN A MI BUZON SIN REMITE

Te comentaré la vez en la que me devolvieron a mi apartado de correos cinco postales
que envié a Irlanda. Esto no tendría nada de extraño si no fuera porque normalmente en
las postales uno no pone la dirección del remite. Aparte de esto, la verdad es que
Correos se ha portado bastante bien conmigo a lo largo y ancho de todos los años que
llevo utilizando su servicio. Lo único es alguna cosa rara como por ejemplo que una
carta escrita desde un país suramericano (no recuerdo cual, pero juraría que fue México
o Cuba) me llegó antes que una escrita desde España algunas semanas antes, lo que
demuestra que en América trabajan mejor 🙂

Enviado por Jordí Martinez

UN CARTERO MUY COMPRENSIVO Y UNAS EXPLICACIONES MUY OPORTUNAS

Me escribe Eduard Escofet y en el sobre le explica las actividades a las que se dedica el
receptor y, al mismo tiempo le pide perdón por las molestias. Años después, y
siguiendo esta línea, Manuel Calvarro envía una obra-plantilla con el título de los Bajos
Fondos y de nuevo le explica al catrero las rarezas del receptor y le pide
colaboración.(Para nada habla de la rareza del emisor-envia-plantillas)

En cualquier caso debo decir que a pesar de las múltiples faenas que hacemos a los carteros, al final estoy orgulloso de tener muchos amigos entre ellos que no solo colaboran descifrando misterios, sino que llegan a disfrutar resolviendo misterios y sintiéndose participes de tantos y tantos happening que les ha tocado vivir.

(César Reglero. Taller del Sol. Diciembre 2019)

AMPLIACION …//…EL CASO DE LA HOGAZA Y LA BERENJENA YA ES MATERIA DE ESTUDIO EN EL MIDECIANT. UNIVERSIDAD CASTILLA LA MANCHA.

1909/1991) En los archivos del Taller del Sol consta una rebanada de pan que fue
introducida en un buzón debidamente franqueada, que nunca llegó a su destino, a
pesar de las protestas de un sector importante de los funcionarios de correos
reclamando mayor flexibilidad a la dirección de correos para admitir determinadas
obras que se salen de lo reglamentado.La finalidad del envio era participar en la
primera convocatoria de Mail Art Reciclado de Tarragona (1991).

Lo curioso del caso es que nos llegó un documento enviado por un funcionario de
correos, donde se documentaba el mismo hecho, pero en 1909, en plena guerra de
Marruecos. El motivo de la misma fué la finalización de la guerra, cuando un
soldado, ansioso por comunicar a sus amigos y familiares la buena nueva, no
encontró un mal papel donde mandar la misiva, pero si encontró una hogaza de pan
duro, que le sirvió para escribir y enviar por correos debidamente franqueada la
carrta-hogaza que hoy figura en el Museo del Palacio de Telecomunicaciones de
Madrid.

Enviado por José Maria Hernández Ramos/Juan Díez Sánchez


Me envían un trozo de pan con franqueo legalizado sellado y lacrado el funcionario
correspondiente se lo presenta a su jefe el jefe de la oficina postal se niega a darle
curso legal muchos carteros se muestran partidarios de que llegue a su destino como
obra de arte contemporáneo. Al final se impone la decisión del Jefe Postal. *(Esta
información me llega a través de unos de los amigos que tengo entre los funcionarios
de correos)
Lo curioso del caso es que 10 años después me envían una berenjena con la dirección
y el sello pegado en la misma y esta vez si llego a su destino, más de un funcionario
postal se alegró de la hazaña a pesar de incumplir el reglamento

Enviado por César Reglero

PARECIA IMPOSIBLE PERO FUE CIERTO

Que en una ciudad como Madrid, el cartero sea capaz de encontrar el destinatario de una
carta cuando se trata de una calle con cerca de 800 números (Calle de Alcalá), y el
remitente se ha confundido en una centena y encima ha cambiado el par por el impar,
creo que tiene mucho mérito.

Enviado por Mª Luz Zamora

MENSAJES SECRETOS EN EL REVERSO DEL SELLO

A veces un sello es una fuente de misterios, y así se pudo comprobar en la guerra civil
española, donde los combatientes republicanos escribían sus mensajes en el reverso de
los sellos. Esta era la forma de atravesar fronteras sin ser interceptados, posteriormente,
el receptor del sobre lo sumergía en agua y al trasluz podía leerse perfectamente el
mensaje al desprenderse el sello.

Enviado por J.M. Saumell

UN VIEJO TRUCO
Tengo un amigo que ha descubierto un método perfecto para ahorrarse casi siempre más
del 60% del importe del franqueo. Consiste en poner muchos sellos de bajo importe
hasta completar el importe total. Normalmente el funcionario no está por la labor de
“matar” tantos sello, y solo franquea los primeros. Con los sellos sobrantes, vuelvo a
escribir a mi amigo.

Anónimo

LOS SECRETOS DE LA GOMA ARABIGA


Pues la vida era muy dura por aquel entonces, encima mi novia se encontraba a seis mil
kilómetro de distancia y tuve que recurrir al viejo truco de cubrir con goma arábiga los
sellos, de tal forma que los tampones podían ser posteriormente “lavados”. De esta
forma, nos fue posible mantener durante años nuestra comunicación sin que se
interpusiera entre nosotros un sello postal.

Enviado por “El Obrador Imaginari”

TANTO ANONIMATO ERA INSOPORTABLE

Es interesante el caso de un colectivo italiano que se dedicó durante años a simular
sellos con un mensaje intercalado de tipo subversivo. Después de varios años sin que los
funcionarios de correos fueran capaces de detectar los mensajes corrosivos, optaron por
dar una rueda de prensa para explicar el proceso de creación. Fueron denunciados y los
jueces sentenciaron tres años de cárcel para cada componente. Sólo la presión popular pudo librarles de la trena.

Enviado por César Reglero

EL LEGADO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

Conversación que figura en los anales de uno de los archivos de arte postal y autor
desconocido):
– No podemos exponerlo
– Tampoco podemos rechazarlo, ha pagado la cuota de admisión
– Es una indecencia
– Eso depende del punto de vista
– Lo deben haber mandado para gastarnos una broma. Lo firma un tal R. Mutt y me
huele a chamusquina.
-Revela unas formas hermosas liberadas de su utilidad funcional, por consiguiente, esa
persona ha realizado una clara contribución estética.
– No podemos exponerlo y se acabó
– Pero si de eso se trata precisamente en esta exposición. Es una oportunidad que
permite al artista enviar lo que se le antoje, que sea el artista y nadie más quién decida
lo que es arte.
-¿Estás insinuando que si alguien nos enviara boñigas de caballo pegadas a un lienzo
tendríamos que aceptarlas?
-Me temo que sí.
* Después me di cuenta de que lo que habían tratado de transmitirme era -en cuatro
líneas- todo el legado del arte contemporáneo.

Enviado por César Reglero

LA OTRA DIMENSION DEL ARTE CORREO


Cuando cada día es más dificil encontrar algo en el buzón que no sean notificaciones
bancarias, letras, deudas, multas o simple correspondencia comercial; cuando son cada
vez menos las cartas que escribimos y recibimos, y cuando cada vez estamos más
alejados de las evidencias materiales, los rostros y la presencia de aquellos con los que
nos une alguna cosa, surge el Arte Correo, hace más de cincuenta años, como un
movimiento ético y estético, a la vez que pretende devolvernos a los demás de una
forma más rica y más cercana que a través de un hilo telefónico o una pantalla de cristal.
Pretende, además de fomentar viejos hábitos, como la comunicación material a través
del correo, que esa misma comunicación se inscriba en el ámbito de la creación como
manifestación de una de las más altas expresiones de aquello que nos hace seres
humanos.

Enviado por Antonio Oriehuela/ II Bienal internacional de Arte Correo

CUANDO LO IMPOSIBLE SE HACE REALIDAD


En verdad se puede decir que el mail art es un fenómeno que no podría existir sin la
participación del cartero, … por ejemplo, es inconcebible que me llegué una carta a
nombre de Joaquín Rubió i Ors,… porque ésta es mi calle. ¡Pués me llegó¡

Enviado por César Reglero

AUN NO ME LO PUEDO CREER


Aún no me puedo cree que enviando una carta a María Jesús Montía ésta le haya llegao
al directó del Boek 861 a pesar de que la diresión estaba escrita en andalú serrano. Debo
desir, por otra parte, que llevo muzo tiempo enviando cartas escribiendo como señas mi
pronunsiasión andalusa, y todas han llegao correstamente, por lo que dedusco que los
carteros saben andalú. Felisidades.

Enviado por Guillermo Marín

CARTEROS MEMORABLES
Cuando algún periodista se interesa por este asunto del mail-art, siempre suele sacar el
tema de los hartos que deben estar los carteros con los mail-artistas por las cosas tan
raras que reciben y las dificultades que tiene a veces averiguar donde está la dirección.
Pues debo decir que mi cartero, durante muchos años, Luís Roig, el cual llegó a
entregarme centenares de sobres y objetos insólitos, no sólo no se mostró cansado de su
relación con el Taller del Sol, sino que cuando me cambié de dirección, durante cerca de
seis años, se tomó la molestia de reenviarme todo lo que llegaba a la vieja dirección al
nuevo domicilio. Y cuando le cambiaron de función, dejo instrucciones a su sustituto
para que siguiera haciéndolo. En agradecimiento, le regale el libro de Pablo Neruda: “El
Cartero”.

Enviado por César Reglero

CUANDO ENVIARON EL PEÑON DENTRO DE UN SOBRE

Esto sucedió en 1980, y me impresiono mucho recibir dentro de un sobre a mi nombre
una piedra dentro de un sobre con un documento que decía:

“Como eres buen español
y además buen patriota
del Peñon de Gibraltar
te mando lo que te toca.”

Fdo: Winston Churchil

Enviado por Carlos García Tomillero

LAS DIRECCIONES INVENTADAS
Es curioso el caso de un mail-artista, cuyo nombre no recuerdo, que se pasó años
enviando postales a destinatarios y direcciones inventadas, sólo por el gusto de recopilar
las postales devueltas con las estampaciones de todo los países del mundo y las debidas
anotaciones explicando el porqué no se pudieron entregar. Consta en los anales que
algunas postales estuvieron a punto de ser entregadas, pero que algún contratiempo de
última hora lo impidió.

Enviado por César Reglero

EL CORREO EN AFRICA PROFUNDA

Era un enviante anónimo. De cada país que visitaba me enviaba una postal. En cada postal una letra grabada en oro. Al reunir todas las postales aparecia el mensaje. Lo malo es que no sabia que en el Africa profunda el correo dejaba mucho que desear. Asi que el mensaje quedó sellado para siempre.

Enviado por César Reglero Diciembre 2019

DIRIGIDO A DIOS
Me cuentan que hubo una oficina de correos que recibió un sobre dirigido a Dios, calle
del Cielo sin número. Dicen que dentro había un texto que decía: Querido Dios,
necesito urgentemente un millón de pesetas, puesto que si no tendré que suicidarme. El
revuelo que se organizó en la oficina postal fue espectacular, pero a pesar de ello, fue
imposible reunir el millón entre los funcionarios de correos. Nada se sabe del destino
final del remitente.

Enviado por Guillermo Marín

ESTABA ADVERTIDO


Una vez recibí una carta donde figuraba en el sobre en letras bien grandes: NO ABRIR.
Evidentemente no pude resistir la tentación y abrí la carta. Un chorro de tinta se
desparramó en mi solapa,…cuando al final pude leer el papelito que iba dentro, éste solo
decía: NO LE HABIA DICHO QUE NO ABRIERA LA CARTA.

Enviado por Taula de Ideas Creativas

SOBRE MUY PELIGROSO


Sólo habían pasado unos días desde la aparición del Antrax, cuando al recibir el primer
sobre de USA, inconscientemente palpe el sobre y lo abrí con todas las precauciones del
mundo. No pasó nada. Lo curiosa es que unas horas después, apareció en la empuñadura
de la mano una marca blanca, como de polvos. Después de un rato de preocupación, caí
en la cuenta de que había estado revolviendo los escombros de una obra.

Enviado por César Reglero


OJO, MAIL ARTISTA TRABAJANDO
Please, Mr. Postman, handle with care: Mail-Art Work. // Por favor, Sr. Cartero, trátelo
con cuidado: trabajo de Mail Art. Estas son las precauciones que toma Tartarugo a la
hora de mandar una postal. Es el texto que figura en el anverso de la postal que me
envió para felicitarme el año. Evidentemente Tartarugo tenía claro que ser mailartista
imprime carácter.

Enviado por César Reglero

EL CASO DE LAS FOBIAS A LAS UÑAS
Había una mail artista que tenía fobia a las uñas cortadas y unos mail artistas bromistas realizaron una convocatoria de mail art en el que el único requisito que se pedía es que la obra estuviera basada en una uña cortada. La dirección que pusieron a su convocatoria fue la que ya os podéis imaginar.

(Esta anecdota se la conto Pig Mail Art Dada a Isabel Jover)

Enviado por César Reglero

Y LA CARTA SUBIO AL SEGUNDO PISO


Me la contó mi amigo cartero Manolo Mañé de Tarragona, socio de honor del Taller del
Sol. Resulta que siendo cartero y teniendo muchas energías porque era joven, una vez
que iba a entregar una carta, y estando ausente la interesada, la lanzó por debajo de la
puerta con mucho ímpetu.. La carta tardó una semana en aparecer. Se había elevado
hasta la primera planta y metido debajo de una cama.

Enviado por César Reglero

CARTEROS MUY ESPECIALES

Net Mail Art es un colectivo formado por Angela y Peter que durante un
tiempo recorrieron el planeta convirtiéndose en mensajeros directos de la
correspondencia entre artistas (Una forma como otra cualquiera de
ahorrarse un sello)

Enviado por César Reglero

UN MUNDO EN UN SOBREObservando atentamente el material que se expone en las exposiciones de
mail art, el espectador descubre que un sobre es todo un mundo

Enviado por César Reglero

ARCHIVO MUSEO DE MAIL ARTAMMA-TDS / Archivo de Mail Art del Taller del Sol es el único museo
que hay en España dedicado a este movimiento de arte. En el mismo, lo
más importante es recrear un mundo donde todo es posible. A Partir del 2018 paso a formar parte de la Universidad Castilla La Mancha UCLM-MIDECIANT

Enviado por César Reglero

CONVOCATORIAS DE ARTE POSTAL MILENARIAS

Hay convocatorias de mail en las que se puede recibir más de mil obras
de los cuatro continentes. La muestra de Sarajevo fue una de ellas. Otras importantes que superaron este número de obras son:

AUMA-TDS-AMNISTIA INTERNACIONAL

Contra la pena de muerte

AUMA-TDS-

POR LA LIBERTAD EN LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES

IES (Antonio Martín Florés)

EL MAIL ART EN LA ESCUELA / EXILIADOS

TDS /

SARAJERVO FERIDA OBERTA

ETC.

EL ARTE POSTAL Y LA POESIA VISUAL

El movimiento internacional de mail art ha dado origen a la principal
cantera de poetas visuales y performance de España. Esto se debe a la
libertad total de creación que se da en un movimiento que con un simple
sello traspasa todo tipo de fronteras. Clemente Padín, un consumado
especialista en el tema considera al Mail Art el movimiento más extenso
de la historia.

Enviado por César Reglero.

ALGUNAS CONVOCATORIAS DE ARTE POSTAL SON INSÓLITAS


En Arte Postal se pueden dar las convocatorias más insólitas. En esta, de
Mail Art Reciclado, se pedía que se enviaran obras en las que se hubiera
tomado como base algún objeto que previamente se tenía pensado tirar a
la basura. El trabajo fue para el cartero que tuvo que entregar dentro de
los sobres más insólitos aquellos objetos.

Uno de los tranajos recibidos fue este preservativo de Ibirico que pensaba
tirar a la basura porque nunca alcanzó el orgasmo con él.

Enviado por César Reglero

EL PAQUETE MAS PEQUEÑO DEL MUNDO

En el AMMA-TDS se recibio este sello con una carta de la Dirección
Provincial de Correos en la que pedían perdón porque se había perdido el
paquete del sello. Ignoraban que el supuesto “paquete” era
exclusivamente el sello.

Enviado por César Reglero

SELLOS QUE INCUMPLEN EL REGLAMENTO

                    
En el AMMA-TDS se han recibido cosas pegadas en el sobre que son
indiscriptibles, como esta cucaracha de caucho quer nos llego desde USA
enganchada con silicona.

Estos sellos de artista pertenecen a Jorge Carrillo y fueron rechazados
por correo alegando que, según el reglamento, a los sobres no se les puede
añadir ninguna otra cosa además de la dirección, el remite y el sello. En
ningún momento la nota hacia referencia al desnudo de los sellos.

UN MERECIDO HOMENAJE

Isabel Lazaro fue homenajeada por el AMMA-TDS por la tesina
realizada en la Universidad de Barcelona sobre Arte Postal. Obtuvo la
calificación de Excelente. En la foto con algunos de sus colaboradores.

Enviado por César Reglero


Imágenes procedentes del AMMA-TDS Archivo Museo de Mail Art del Taller del Sol

http://tallerdanimaciopostal.blogspot.com/
http://boek861.com

DOCUMENTACION:
EL ARTE POSTAL EN LA PRENSA

DOCUMENTACION:
MAIL ARTISTAS EN EL AMMA-TDS

Sucedió en Viena. No pude resistir la tentación de convertirme en cartero furtivo por un día. Me encontraba ante la casa de Freud y la tentación era muy grande. Quería llevarle el correo personalmente a Sigmund Freud. Asi que me puse manos a la obra hasta que llegó el cartero austriaco y puso el grito en el cielo. Hasta que le explique eque era una acción de mail art y enseguida lo entendió.(Enviado por César Reglero 20.12.19)

Entrega del buzón de oro a los históricos del mail art con cientos de historias que contarnos. Fue durante las Jornada de Ovum10-TDS en Tarragona. Septiembre 2009.


Imágenes procedentes del AMMA-TDS Archivo Museo de Mail Art del Taller del Sol

http://tallerdanimaciopostal.blogspot.com/
http://boek861.com

El sello de artista es una de las especialidades del mail art. Cuando se trata de hacer pasar los falsos por verdaderos, no es más que un juego, pero no deja de tener sus peligros (CRC)

La Aventura del Saber / TV2 se recrearon con las anécdotas del Arte Postal. Pero no todo se podía contar. Algunas cosas son secretos inconfesables (CRC)

Los republicanos han encontrado en el arte postal un canal de difusión relevante y para que asi conste, dejamos para la historia esta imagen que circulo por las redes. (CRC)

Ibirico es uno de los artecorreístas más importantes de nuestro país. De hecho ha sobrevolado los cuatro continentes llevando el mensaje del arte posta y organizando eventos a través de AMAE -Asociación de Mail Artista Españoles-  creada por él mismo (CRC)

MAIL ART

ENTERRAMIENTO FINAL

MUERTE O RESURRECIÓN?

Julio 2019

Durante los últimos años, y coincidiendo con la llegada del correo electrónico y los canales cibernéticos, el mail art ha sido sentenciado a muerte en múltiples ocasiones.

A partir de estas sentencias, y dado que no acaba de morir, pensamos que el Mausoleo de Morille podría ser un buen lugar para su enterramiento definitivo, confiando en la resurrección de las almas y el renacimiento posterior en la otra dimensión.

La exposición previa al enterramiento tendrá un formato atípico, con actos rituales, festejos y romería, finalizando con la introducción de las obras en el objeto volante no identificado (de la fotografía) y traslado al cementerio de arte, Museo Mausoleo Morille, perteneciente a Red Museion, plataforma transfronteriza de Museos.

Como acto final y previo al enterramiento se procederá, a través de conexiones del sistema UFO2x24, a agradecer a los habitantes de la galaxia , por los servicios prestados a través de la oficina postal interestelar y el sincero deseo de que en el futuro sigamos colaborando en la otra dimensión. ¡El Arte Postal ha muerto! ¡Viva el Arte Postal!

CURATOR Ibirico (AMAE), César Reglero (TDS) and Domingo Sanchez Blanco (MM), Museu do Mausoléu de Morille, Boek861 and Câmara Municipal de Morille PARTICIPAN EN LA ACCIÓN FINAL: Isabel Jover,Myriam Muriel Mercader, Ana Herrero, Manel Antolí.

MIDECIANT en conmemoración de seu 30 aniversario

“I CONVOCATORIA ARTE POSTAL | MAIL ART”

El MIDECIANT en conmemoración de su 30 aniversario invita a creativos de todo el mundo y a quienes quieran incorporarse a la iniciativa, a participar en la “I CONVOCATORIA ARTE POSTAL | MAIL ART”.

Todas las obras recibidas formarán parte de la colección de Mail Art del Museo Internacional de Electrografía, MIDECIANT.

Envía tus postales con temática libre, que puedes crear con los materiales y técnica que quieras, y en las que puedes intervenir libremente. Los trabajos serán presentados en la exposición “ARTE POSTAL EN LAS COLECCIONES DEL MIDECIANT-UCLM” que tendrá lugar en la Sala Acua, Cuenca, España. Del 14 de Junio al 26 de Julio de 2020.

no dinero | no selección | no jurado | no devolución

  • Dirigido: a artistas, diseñadores y público en general.
  • Tamaño: máximo DIN A4 (297 x 210 mm)
  • Envío: POR CORREO POSTAL (no se aceptarán postales enviadas por otro medios). Con sello postal de manera tradicional o en un sobre con la dirección, (SI NO TIENE MATASELLOS, NO VALE):

“I CONVOCATORIA ARTE POSTAL | MAIL ART”. MIDECIANT. Museo Internacional de Electrografía. Edificio Antonio Saura, Campus UCLM. C/ Santa Teresa Jornet, s/n 16071 Cuenca, SPAIN.

  • Soporte: libre papel, madera, metal, vidrio, vegetal, piel, piedra, materiales reciclados, tela, malla, plástico…
  • Técnica: libre escribe, dibuja, pega, corta, cose, rasga, imprime, haz collage, grabado, pinta, fotografía… o aquello que tu imaginación te impulse a crear…
  • Identificación: pon tu nombre y apellidos, dirección, país y email.
  • Fecha límite: se recibirán postales hasta el 31 de Marzo de 2020.
  • Contacto: MIDECIANT | +34 969 179 115 | mide@uclm.es | www.mide.uclm.es

Hotel Dada / N° 14 / Revista de Arte Correo y Poesia Visual

Dirige: Silvio De Gracia Julio de 2019



Magazine : 40 pag. , + DVD /

Sent from Argentina : October 18 2019
Received : November 04 2019
Cover : Julien Blaine : Rep. éléphant 306 , 1962
Photo : Henry Ely /
Inculding : Enzo Minarelli , John M. Bennett , Julien Blaine , Akenaton : Philippe Castellin et
Jean Torregrosa , Bartolomé Ferrando , Clemente Padin , Giovanni Fontana , Hugo Ball , Bernard Heidsieck , Fernando Aguiar , Chiara Mulas , Anna Banana , Bill Picasso Gaglione , J.M. Calleja , Szkarosi Endre , …
T.A.C. 42.292 Guy Bleus Archives :
Silvio De Gracia / Hotel Dada Magazine /
Argentina : # 000 013 

DOCUMENTACIÓN:

PRODUCTOS GRÁFICOS: MEDIOS IMPRESOS Y ELECTRÓNICOS EN ARTE POR CORRESPONDENCIA

http://escaner.cl/revista/comment/reply/5091?destination=comment%2Freply%2F5091

Productos paraeditoriales o ediciones periódicas
Productos extraeditoriales o impresos editoriales heterogéneos.

Portada, Heterogénesis. Revista de Artes Visuales, Año XII – Octubre 2003

Por Tulio Restrepo Echeverri e-mail: tulio.restrepo@une.net.co

El presente artículo es continuación de la edición Número 118 – Agosto 2009, http://revista.escaner.cl/node/1454, dedicado a los Productos Gráficos: Medios Impresos y Electrónicos en Arte por Correspondencia. Reseñaremos ejemplos adicionales enviados a Postdata, clasificados como Productos paraeditoriales o ediciones periódicas y Productos extraeditoriales o Impresos editoriales heterogéneos; que promueven la utilización alternativa de formatos, procesos de producción gráfica y tecnologías en la comunicación de arte por correspondencia.

Productos paraeditoriales o ediciones periódicas

Heterogénesis,[1] Revista de Artes Visuales, es una edición cultural periódica, miembro del Seminario Latinoamericano del Departamento de Filosofía e Historia de las Ideas, Universidad de Lund, Suecia; dedicada en el ejemplar del Año XII – Nr 45 – Octubre de 2003, a la temática del Mail Art y encomendada a Elías Adasme, Networker y artista Chileno residenciado en Puerto Rico quién trabajó como director invitado, incluyendo artículos sobre Poesía Visual, Xerografía, Performance, Critica de Arte y Arte Correo, entre los cuales mencionamos los siguientes: Arte Correo en Latinoamérica: una apuesta por la utopía (Elías Adasme), Funtastic United Nations: Por una creativa desglobalización de las culturas (Vittore Baroni), De la alquimia del verbo a la estructura como crítica y metalenguaje (Jorge Solís Arenazas), Conversación en red entre 2G´s (Gianni Simone y Guido Vermeulen), El Arte Correo en el marco de la globalización (Clemente Padin), La globalización de la utopia (Silvio de Gracia c/o Hotel DaDA), Arte postal y la poesía experimental (Klaus Groh), Arte Postal – Células Cerebrales – Fractal (Ryosuke Cohen), Xerografía: un recurso del arte postal en tiempo de globalización (Hugo Pontes), Poesía Visual o el juego de las definiciones (César Reglero) y Arte correo y poesía visual en México: una práctica todavía corrosiva (César Espinosa).

Referiremos apartes de este último artículo, por: “César Horacio Espinosa Vera, Mexicano, escritor, docente, poeta visual. Creó y ha sido coorganizador de las Bienales Internacionales de Poesía Visual y Experimental (1985-2009). Autor de libros y ensayos sobre poesía, arte, política cultural y comunicación, uno de ellos en coautoría con Araceli Zúñiga -La Perra Brava. Arte, y crisis políticas culturales, del cual una selección de textos aparece en Ediciones Especiales, Escáner Cultural.”[2]

Espinosa Vera, plantea una cronología de las prácticas artísticas culturales que desde los años 70 y hasta mediados de los años ochenta del siglo XX, se manifiestan como dos tendencias que aún hoy, permanecen según sus palabras, […] “en estado subrepticio, disidente, clandestino, a pesar de que cuentan con hondas raíces históricas y en su desarrollo atravesó por todas las “vanguardias clásicas” en el mundo: el arte-correo y la poesía visual”,[3] como propuestas de comunicación paralela a la producción artística reconocida por el circuito de críticos-galerías-instituciones en México y extensivamente en Latinoamérica.

[…] “En torno al primero, entre otras numerosas definiciones existentes, cabe apuntar: Sería el arte-correo el que acabaría con el privilegio desmitificador del “aura” del original al reproducir masivamente, al sustraer el arte de la crítica, al demoler las contradicciones, al democratizar la creación, al desregionalizarse como tránsito libre por el mundo, al conciliar códigos, símbolos, grafismos, al crear interferencias visuales hasta la saturación, al preparar la irreverencia paradiscursiva de los “Paralamas del acontecimiento”. [4]

[…] “Desde sus inicios el arte-correo ofrecía los siguientes atributos, aún vigentes en lo básico:

I. Se trata de un diálogo a larga distancia, entre personas que probablemente nunca llegarán a conocerse ni a intercambiar palabras a viva voz. Esto rompe los parroquialismos, la estrechez de miras, permite conocer otra circunstancia y otra problemática. Nutre la comprensión y la solidaridad.

II. Correlativamente, se trata de un diálogo político, ideológico, por la propia naturaleza del sistema. En cuanto sistema de comunicación se interesa más por los problemas vivenciales y las circunstancias de actualidad que por preocupaciones eminentemente formales y estilísticas. Si bien posibilita desfogues escapistas, siempre significa una práctica ajena a los códigos académicos o del mercado, lo cual favorece las capacidades de autoexpresión como uno de los de los potenciales más productivos y corrosivos del circuito. Esta característica resultó de especial importancia para enfrentarse a regímenes dictatoriales, como los vividos en Latinoamérica, o sistemas cerrados como los del “socialismo real”.

III. Origina un proceso de descentralización artística, cuando desde cada aldea o provincia se pueden enviar mensajes creativos y ser conocidos o transmitidos hacia una multiplicidad de lugares, en contraposición a los “centros” rectores del arte implantados desde la segunda posguerra, donde una trama de galerías, museos, críticos y marchands controla un cerrado aparato de mercadeo y “prestigio” que se enseñorea sobre el arte universal. Con el arte postal deja de haber “marginados” en la expresión y muestreo artísticos. Esto se potencia ahora en los tiempos de Internet y el correo-electrónico”.[5]

Periódico. Festival de la Interferencia, In Memoriam “Edgardo Antonio Vigo”

La publicación en formato Periódico que lleva por título, Festival de la Interferencia, [6] Impreso por In situ Press, Estación de Diseño y Producción Gráfica, reporta el encuentro Internacional de Arte de Acción, realizado en las ciudades de Junín, Pergamino y Rosario del 25 al 29 de Abril de 2007, organizado por Silvio De Gracia, In Memoriam “Edgardo Antonio Vigo”; xilógrafo, pionero del Arte Correo argentino, artista conceptual, del performance, poeta experimental, constructor de objetos, entre otros. Esta edición realizada bajo el concepto editorial de impresión por demanda, es decir, de tiraje limitado, como opción a las dinámicas comerciales del periódico tradicional, órgano informativo cultural citadino que despliega noticias de interés general.

El documento detalla el oficio curatorial de De Gracia, incluyendo participantes que ejercen a la vez como artistas de acción y corresponsales eventuales practicando indirectamente labores relativas al oficio del periodismo, utilizando los géneros periodísticos o formas literarias de manera informativa, de opinión e interpretativa; con artículos como: La estética de la Perturbación (Silvio De Gracia), Los tejidos de la Performace (Richard Martel), fragmentos de textos históricos de E.A. Vigo, de 1971, publicado originalmente en la revista Hexágono’71, La Plata 1972, denominado, “La Calle: Escenario del Arte Actual” y el titulado: “Un Arte Contradictorio” (Declaración de 1968-69), adicionalmente, “La performance desde la perspectiva Latinoamérica” por Clemente Padin.

Respecto al género periodístico literario que corresponde a los editoriales y artículos de opinión, citaremos apartes del editorial introductorio del periódico en cuestión y, por otro lado, un extracto de la correspondencia electrónica con el autor del presente ensayo que expone entre otras cosas los marcados intereses de, De Gracia, por la estética de la perturbación o la interferencia, directrices a partir de las cuales concibe, escribe y promociona sus eventos:

[…] “Pensemos que la interferencia es una suerte de revulsión. Una revulsión que se produce en el artista y que se exterioriza para buscar un interlocutor que, al menos de manera fugaz, tome el riesgo de abstraerse del disciplinamiento social que se ha instituido en la cotidianidad. Sacudir la inercia de la trivialización de los comportamientos humanos es el objetivo. Pero esto no es para transformar la realidad, sino tan sólo para crearle fisuras, abrirle intersticios, y “parasitarle” su tejido racional y restrictivo. ¿Qué mejor forma de lograr esto que a partir de la perturbación que se opera por las más diversas vías y estrategias: la irreverencia, la ironía, la intromisión, la agresión, la apuesta lúdica, el extrañamiento, la sorpresa, el delirio, el absurdo y toda forma posible de arte insurreccional.”[7]

[…] “Te comento rápidamente que el eje curatorial son las acciones urbanas (intervenciones, performances, interferencias) que ejerzan algún tipo de efecto perturbador sobre la cotidianidad… He apuntado a acciones que juegan en los bordes entre la documentación y la videoperformance… pero en todos los casos se trata de obras que han sido pensadas y desarrolladas en el espacio público con una intencionalidad desestabilizadora…”[8] 

Por otro lado y desde el contexto del producto paraeditorial lo anterior connota un particular uso de este tipo de publicación alternativa, no sujeta al acotamiento y en casos peores a la censura total del comité editorial de turno de los medios tradicionales del periodismo local o regional, aún el cultural, delimitado por las tendencias y políticas interinas, que se yuxtaponen en este caso a un ejercicio periodístico alternativo, creando “interferencias” al posibilitar de manera directa el análisis y el ejercicio de libre opinión contribuyendo por otra parte a establecer parámetros críticos por fuera de los intereses de la crítica de oficio, sujeta y manipulada a su vez por los intereses económicos del oficialismo del arte transnacional.

Productos extraeditoriales o impresos editoriales heterogéneos.

Según Tena Parera, están conformados por un extenso grupo heredados del libro y de los impresos editoriales periódicos; divididos a su vez por subgrupos según su uso social en impresos eventuales, de presentación e identificación, de correspondencia, administración, para el envase, embalaje y expedición, de información comercial e industrial, papeles de valor, de fantasía, publigrafía y cartografía.

El Catálogo, es un impreso de información comercial e industrial, en forma de folleto, listando referencias, valores y descripciones sintetizadas de productos y servicios. En arte, un catálogo se diseña de manera similar pero el objetivo principal es el de promocionar obras plásticas o audiovisuales, con un marcado acento en el diseño gráfico experimental, lo fotográfico como registro de obra, una reseña crítica presentando el artista o colectivo y la imagen de identidad institucional quién a manera de patrocinador presenta de forma temporal o permanente una exposición, un evento, un proyecto, un certamen, etc.

En Arte Postal, generalmente un catálogo se compone de una presentación introductoria institucional, una reseña critica o teoría sobre arte postal autorreferencial, de un directorio de artistas clasificados por países y participantes, incluyendo la dirección postal, la dirección electrónica y una selección de obras postales; utilizando diversos medios y formatos para su publicación como el Offset, la xerografía, el afiche o póster, la hoja carta, el acetato, la postal, el sobre-catalogo y la multimedia como documentación del evento.

Ambassadors of the Artists Republic, International Mail Art, Exhibitions & Conferences,[9] es el título del catálogo enviado por el artista postal francés, Rémy Penard, documentando el acto protocolario de la fundación de “La República de Artistas”, tema de convocatoria que sustentó además las exposiciones itinerantes de Arte Postal, video conferencias y el taller sobre Sellos de Artista realizados en bibliotecas y centros culturales, en la que se solicitó a los artistas postales que manifestarán en sus mensajes que entendían por el concepto de “República de Artistas”. La siguiente nota de prensa incluida en el catálogo da cuenta del acta de conformación redactada por sus autores.

“En noviembre de 1999, tres artistas de la región de Limoges, Francia, el escultor Pierre Digan, el pintor Eugéne Chabreuil y el Artista Postal Remy Pénard, se encuentran en un restaurante en el sitio denominado como “El Campo de las Esculturas” (Le Pre aux Sculptures) en el Lavergne cerca a St.-Martin-Chateau en el departamento de Creuse y decidieron fundar una “República de Artistas” en ese lugar y puntualmente se proclamaron sus embajadores. Los fundadores de esta autodenominada “república” se amueblaron con los mismos medios para comunicarse que el mundo del Mail Art, por correo, fax, e-mails y la red de manera tal que contactaron mas de 1200 artistas de 54 países para fomentar los intercambios con artistas internacionales en este terreno, Creuse, situado en el centro de los intercambios de Francia, un lugar encantado en un mundo desencantado. Esta parcela de 40 hectáreas, es frecuentemente visitada por artistas y será inaugurada oficialmente el 14 de julio de 2000″.[10]

Aprovecho esta oportunidad para actualizar mi declaración y/o participación que en esa ocasión fue de índole poética visual, contestando a la pregunta ¿Qué opina usted del significado de una “República de Artistas”?.

Rastreando algunos conceptos originales circulados en la red de arte postal que oscilan entre la utopía y la realidad, entre otros el de: “The Eternal Network” (Robert Filliou), “Funtastic United Nations” (Vittore Baroni – Permario Cianni), o la siguiente frase citada en el proyecto Web de Matt Ferranto, “mail art in not an artistic island. it is a cultural peninsula”, http://www.spareroom.org/mailart/mailart.html[11] encontramos de forma análoga enunciados que expresan en su sintaxis experiencias de interacción relacionadas con ciertas nociones y a la vez convenciones asignadas al concepto de territorio, nación, sistema o red, al de cultura, prácticas artísticas, entre otras.

Adjetivos como eterna, divertimento fantástico, unidad, artístico, cultural, califican a ideas de sistema o entidades como Network (red de trabajo), naciones, isla, península, artistas y por extensión al de “República”, construcciones mentales que se enlazan para connotar experiencias que emergen de la ficción o simulación de la realidad como aspiración cultural de una interacción ética en un entorno sin exclusiones.

Estas regiones imaginarias no son para nada una idea utópica, es por tanto la confirmación de la sentida necesidad de establecer un limite en algún territorio del planeta donde no halla división de clases y exista más bien un consenso de valores, política, credo, costumbres y prácticas sociales, moral, etc.; es decir, una confluencia cultural de actividades y correspondencia real sin censura.

Portada Catálogo, Ambassadors of the Artist Republic. Rémy Pénard

Históricamente, el arte y sus ejecutores han creado e ideado en aras de revolucionar la institucionalidad artística un estanco donde discutir, proponer u oponer dialécticamente conceptos que debatieran el significado y la finalidad del arte mediante asociaciones, manifiestos, istmos, movimientos de vanguardia, neo vanguardia, siempre en constante secesión, debate, mutación y diálogo. La fundación de una “República de Artistas” autónoma, controvierte desde el punto de vista del Mail Art las características de “Tierra de Nadie” propia del arte oficial, una institución que termina por segregar a la gran mayoría, que no cumple por insuficiente su cometido, siempre corta de espacio, de presupuesto, ideología, política cultural, dependiente de viciados iconos y obras maestras para imponer su institucionalidad, que crea apartheid (Art is Apartheid)[12], segregación cultural, debido a lo pretendidamente hermético de su sistema, delimitando sus actividades a lo que el presupuesto o las partidas de dinero oficial, los fondos públicos, la empresa privada o los fieles mecenas les asignen para remozar y revivir su imagen cultural y paliar la agonía económica año tras año, exceptuando claro está, a las instituciones del primer mundo, que brillan por su inteligente administración y su gigantesca red de marketing consolidándose gracias a su bien calculado y estratégico negocio, sustentado por grupos de poder, accionistas, coleccionistas clásicos y el devoto público a quién no le queda otro remedio que consumir arte por nostalgia o por que el principio de realidad no le permite producirlo.

Como ilustración de lo anterior, presentaremos las tarjetas postales clasificadas como impresos para la correspondencia, enviadas por Stephen Perkins,[13] artista postal norteamericano activo en la red de arte postal desde 1984. Sus tarjetas nos saludan con mensajes conceptuales directos y explícitos a la manera de un retro-futurismo, como los siguientes: “museo de nada”, “museo de sueños”, museo de desacuerdos”, “museo de injusticias”, “museo de lamentos”, “un día sin artistas” o “manteniendo mi respiración por la

paz”, cuestionando el “Packaging cultural”, en relación con el punto décimo del manifiesto futurista (Marinetti, 1909).[14]

Mapa Región. República de Artistas. Creuse-Francia. Rémy Pénard.
Postcard. Eugénes Chabreuil & Rémy Pénard. Ambassadors of the Artists Republic at Vedéo Conférence of Mail Art Library Ussel – France (oct.02). Photo: Georges Chatain
Museum of Dreams (Museo de Sueños) – Tarjeta Postal. Stephen Perkins. USA 2008
Museum of nothing (Museo de nada) – Tarjeta postal. Stephen Perkins. USA. 2008
Museum of disappointments (Museo de desilusiones) – Tarjeta postal. Stephen Perkins. USA. 2008
Museum of sin (Museo de culpa) – Tarjeta postal. Stephen Perkins. USA. 2008
Museum of Regrets (Museo de lamentos) – Tarjeta Postal. Stephen Perkins. USA. 2008.
A day without artista (Un día sin artistas) – Tarjeta postal. Stephen Perkins. USA. 2008
Holding my breath for peace (Conteniendo el aliento por la paz) – Tarjeta postal. Stephen Perkins. USA. 2008
Tarjeta postale. Stephen Perkins. USA. 2008

Yuxtapuesto al paradigma museo, presentamos el modelo conocido como EMMA, siglas de, The Electronic Museum of Mail Art,[15] cuyo director y guía es Chuck Welch conocido como Crackerjack Kid, escritor, artista postal, activo participante como trabajador de la red desde 1978. En 1985, Welch auto produce su libro “Networking Currents”, permaneciendo como una publicación pionera acerca de los temas, problemas y la evolución de los artistas postales como Networkers (Obreros de la red); […] “analiza lo que denomina “Mail Art” como una forma de trabajo en red, y de esta forma lo que quiere extraer de cualquier contexto artístico que pudiera contaminar el proceso creativo de comunicación y del espíritu de comunidad que lo caracteriza.”[16] En enero de 1995, The University of Calgary Press, Calgary, Alberta, Canada; pública la edición denominada “Eternal Network: A Mail Art Anthology”,[17] la primera publicación editorial universitaria que explora las raíces históricas, la estética, y las nuevas direcciones del Mail Art contemporáneo en ensayos con referencias a prominentes artistas postales en los cinco continentes.

Podemos reseñar además desde EMMA los siguientes aspectos claves de esta publicación antológica que dan cuenta de su producción y pensamiento: el cuarto capítulo del libro ilustrado, examina el libre intercambio y colaboraciones de la comunidad internacional para quienes los buzones y los computadores reemplazan el museo, donde la dirección es el arte y donde “el arte postal no son las bellas artes, es el artista quién es bueno, excelente, fino, bello, etc.; “Whose mailboxes and computers replace the museum, where the address is the art, and where “mail art is not fine art, it is the artist who is fine” [18]

El libro presenta numerosas fotografías de artefactos posteados, eventos performáticos, congresos, hojas de estampillas de artistas (Artistamps), afiches, collages, libros de artista, poesía visual, arte computarizado, revistas de arte postal, arte de la copia (Copy Art) e imágenes de sellos de caucho artísticos; dividido en seis partes: Orígenes del Networking, Estética abierta, Nuevas direcciones, Interconexión de mundos, Problemas comunicativos y Reinos etéreos. Los apéndices incluyen direcciones de correo, exposiciones de arte postal, un listado y locaciones de cerca de 350 revistas subterráneas de arte postal y una comprensiva memoria de archivos internacionales públicos y privados.

Eternal Network: A Mail Art Anthology Book,1995.
The University of Calgary Press, Calgary, Alberta, Canada.[19]

Welch define a EMMA como el primer museo buzón electrónico donde la dirección es el arte, la red es la clave y la entrada es libre, (“EMMA is mail art’s first electronic mail box museum where the address is the art, the web is your key, and admission is free”)[20]

Los objetivos de EMMA son:

1. Introducir las comunidades de mail Art electrónico y de superficie (Snail Mail Art) a cualquiera.

2. Desarrollar el concepto de e-mail Art o arte correo electrónico a través de vínculos activos de correspondencia electrónica y Web sites.

3. Animar la interactividad del arte por correspondencia electrónica a través de visitas dentro de las salas, galerías y librerías de EMMA.

4. Promover el intercambio de imágenes. Los objetivos de EMMA reflejan los esfuerzos en proceso para contactar las comunidades de arte postal por fuera y por dentro del trabajo de vínculos en red a distancia o Telenetlink [20] por correo electrónico y actualizando el directorio de correspondencia electrónica.

Chuck Welch conocido como Crackerjack Kid, escritor, artista postal USA

Como contrapartida, el modelo de museo buzón electrónico reduce la mega estructura del museo físico a su mínima expresión al cambiar el arquetipo descomunal de su performance arquitectónica, administrativa y comunicativa, por un espacio virtual, inmaterial, que aloja, actualiza y distribuye la información gracias a la existencia del ciberespacio.

Los modelos se trastocan, museo, por museo buzón en red, descentralizado, comunitario, global; la dirección es declarada arte, es la entrada, el acceso libre a los datos del arte, con esto, se pasa de un archivo de átomos, de costosa manutención, exhibición y alojamiento por un archivo de proporciones binarias suspendido en discos rígidos diseminados y direccionados por el planeta en servidores como esculturas tecnológicas transitadas.

Esto es, comparativamente, los muros, las superficies, los accesos, salas y volúmenes, etc.; son minimizados en clusters, micro superficies distribuidas en discos rígidos, respaldo de la arquitectura informática, programática y algorítmica que aloja las manifestaciones del arte electrónico por correspondencia.

Por medio del diseño, la semiótica y la señalética visual, las interfaces gráficas nos dan acceso, lectura y tránsito a la red, cruce inmaterial por donde transitan los Cyber Networkers, con sus alias (nicknames), contraseñas (passwords) camino a sus buzones (mailbox), navegando a través de recursos nativos electro digitales como el hipertexto y la hipermedia para comunicar la tele correspondencia y agitar el intercambio de arte postal en red.

http://escaner.cl/revista/comment/reply/5091?destination=comment%2Freply%2F5091

The MIDECIANT amplía sus fondos con 5.000 piezas del movimiento Mail Art International

Compartimos las imágenes documentales de la importante donación de Mail Art de Ibirico, César Reglero y Valdor; y la firma de los contratos con la UCLM. Gracias de nuevo por su confianza en nosotros.

El Museo Internacional de Electrografía, Centro de Innovación en Arte y Nuevas Tecnologías (MIDECIANT) de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) amplía sus fondos con 5,000 piezas y miles de documentos complementarios del movimiento Mail Art de los artistas Ibirico, Reglero. y Valdor Con esta donación, este centro de la universidad regional amplía hasta más de 9.000 trabajos permanentes de arte electrográfico y digital.
Las colecciones de Mail Art de los artistas César Reglero, Antonio S. Ibirico y Salvador Benincasa se agregarán a la colección del Museo Internacional de Electrografía, Centro de Innovación en Arte y Nuevas Tecnologías (MIDECIANT) de la Universidad de Castilla-La Mancha. (UCLM) Tras el acuerdo firmado hoy en el Campus de Cuenca por el Vicerrector de la institución académica, Manuel Villasalero, y los donantes de esta colección de alrededor de 5.000 piezas y miles de documentos complementarios.

El Museo Internacional de Electrografía, Centro de Innovación en Arte y Nuevas Tecnologías (MIDECIANT) de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) amplía sus fondos con 5,000 piezas y miles de documentos complementarios del movimiento Mail Art de los artistas Ibirico, Reglero. y Valdor Con esta donación, este centro de la universidad regional amplía hasta más de 9.000 trabajos permanentes de arte electrográfico y digital.
Las colecciones de Mail Art de los artistas César Reglero, Antonio S. Ibirico y Salvador Benincasa se agregarán a la colección del Museo Internacional de Electrografía, Centro de Innovación en Arte y Nuevas Tecnologías (MIDECIANT) de la Universidad de Castilla-La Mancha. (UCLM) Tras el acuerdo firmado hoy en el Campus de Cuenca por el Vicerrector de la institución académica, Manuel Villasalero, y los donantes de esta colección de alrededor de 5.000 piezas y miles de documentos complementarios.

Ibirico, César Reglero, Valdor

Destacado

Museo Mausoleo de Morille-Salamanca. Convocatoria de Mail Art. Enterramiento Final

El Equipo AMAE/TDS

Participan en la organización por AMAE:Ibirico Saez Ibirico y Ana Herrero y por parte del Taller del Sol: Isabel Jover, Myriam Muriel Mercader VarelaManel Antoli y Cesar Reglero Campos …como enterrador Domingo Sánchez Blanco (Director del Mausoleo)…La romeria contó con la asistencia de los habitantes de Morille y con los participantes del Festival PAN… En este reportaje queremos reflejar  lo que fue un enterramiento histórico dentro de este movimiento considerado por los especialistas el más masivo de la historia. La convocatoria llevaba como subtitulo: Mail Art ¿Muerte o Resurrección? Fue un acto con muchos matices y pequeños detalles que merecen ser relatados y que así se hará en próximos capítulos. Nuestro agradecimiento a César, y Mercedes, a “Pequeño Poni” y a , Manuel Ambrosio Sánchez Sánchez, alcalde de Morille.

(*) 210 participantes; 350 obras; 33 países representados.

Dentro del encuentro transfronterizo: Vilarelhos (Alfândega da Fé) y Morille (PAN 2019: XVII edición) / Encuentro y Festival transfronterizo de Poesía, Patrimonio y Arte de Vanguardia en el Medio Rural. Tuvo lugar otro enterramiento y performance fotográficao de homenaje al gran hippolyte bayard y a todos los grandes fotógrafos (as) olvidados por la historia. Al frente del proyecto, y comandando la delegación lusa, Renato Roque, quien con esta fotografía de su autoría fue capaz de hermanar ambos eventos.

Como no podía ser de otra forma, rendimos merecido homenaje a Brain Cell y Ryosuke Cohen por su contribución a lograr que el mail art tenga una dimensión cósmica.(Fotografía de Renato Roque

Esta obra de Ibirico Saez Ibirico fué una las obras emblemáticas de esta convocatoria. Y el excelente fotógrafo Renato Roque supo recoger un instante mágico, justamente el momento en que CRC explicaba que a través de esta obra se podía llegar a la otra dimensión del arte correo, la que está más allá del espacio y del tiempo…y para alli viajan las 350 obras..

Las obras ya viajan hacia otras galaxias

Un momento trascendente fue sin duda cuando se depositaron las obras en el OVNI con el fin de que, en una nueva dimensión, pudieran disfrutar de una nueva y larga vida. Por supuesto, fueron los niños los primeros que entendieron la importancia del momento y los primeros que quisieron conectar con los habitantes de oras galaxias.


El arcángel y la amazona constituyeron dos figuras claves en este encuentro de entronque del mail art con las fuerzas cósmicas, porque no hay constelación ni nebulosa, ni sol ni planeta, en todas las profundidades del espacio ilimitado que no se comuniquen entre si y este es, sin duda, el destino del mail art dentro del universo. El arcángel y la amazona fueron los intermediarios que transportaron nuestros deseos a través del espacio infinito.(Fotografías de Jose Luis Romero Villar

Enterramiento Final. Algunas de las obras enviadas tienen una historia detrás, y un trabajo de diseño laborioso y muy detallista. Es el caso de la obra de Maya Lopez Muro, que, con su sello de caucho, certificó con acuse de recibo esta convocatoria.

Algunos aspectos de la exposición previa al enterramiento. Empezando por el registro estampado enviado por Maya Lopez Muro y materializado en el Ayuntamiento de Morille. El sello conmemorativo diseñado por Maya fue donado al alcalde.y al museo mausoleo.


Muchas gracias a Ana Herrero por el montaje de las secuencias.

Certificado de defunción que fue enterrado a cada participante

La Revista de Arte Postal ICARIA n.3, dirigida por Valdor, dedica un reportaje a la convocatoria de Mail Art: “Enterramiento Final. ¿Muerte o resurreción?. — con Myriam Muriel Mercader VarelaIbirico Saez IbiricoJesús Alonso OvejeroMaya Lopez MuroManel AntoliManuel Ambrosio Sánchez SánchezMercedes Martínez y Domingo Sánchez Blanco.