Ibírico, Reglero, Valdor y Alcalá: «El Mail Art es el arte más democrático. Con un simple sello, puedes participar»

NOTA PREVIA. Esta entrevista radiofónica celebrada  en la Emisora Espacies (Revista de Cultura de los Infraordinario)  fue publicada el 14 de enero del 2019. Su reedición es pertinente un año después, en enero del 2020 por  cuanto el MideCiant se dispone a celebrar su 30 aniversario siendo estas donaciones de mail art las que van a constituir un punto central del mismo que se remata con una convocatoria realizada por desde su sede y que van a poner en conexión la historia pasada y presente del arte postal en una exposición conmemorativa en la UCLM.

César Reglero.- El Mail Art es el arte más democrático que existe. Con un simple sello, tú participas en la convocatoria, en una exposición, en un evento, en un experimento y es cierto…sin censura, sin jurado, sin selección…todos pueden ser artistas, o sea que son parámetros que rompen con todo lo establecido. El problema es cuando tienes que decidir entre comprar un sello o comerte un bocadillo, que es lo que pasa en África y en zonas de Asia. Entonces llega la paradoja de que siendo el arte más democrático del mundo, hay zonas del mundo que no llega al sello siquiera. Cuando ves un mapa de los participantes en una convocatoria de Mail Art, encuentras participantes de Europa, América del Norte y del Sur, pero luego zona de Asia y zona de África, no hay ni uno porque tienen que decidir entre comprar un sello o comprar un bocadillo, es algo a tener en cuenta.

El C1425 de Buenos Aires, el 28050 de Madrid o el 29007 de Málaga tienen en común que todos nos remiten a calles que se llaman Jorge Luis Borges. Allí quizá espere alguien la postal que trae la respuesta a la última frase dictada el maestro: “Norah, siempre pienso en ustedes y en el jardín desde el balcón”.

A través de estos rectángulos de cartón de nueve por trece centímetros a los que se llamaban postales podemos recomponer la vida cotidiana que los libros de historia dejaron fuera.

Recientemente tres de los principales autores y coleccionistas del Mail Art en España como son Ibirico, César Reglero y Salvador Benincasa, han donado sus colecciones particulares al CAAC (Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo) de la Universidad de Castilla-La Mancha ubicadas en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. A la cita acuden acompañados del catedrático Procedimientos Gráficos de Expresión y Tecnologías de la Imagen y director de las CAAC, José Ramón Alcalá. También nos acompañó en esta conversación Beatriz Escribano,  jefa de colecciones del MIDE y experta en Mail Art. Con ellos, hemos hablado de mail art tratando de reconstruir a través de él a una historia del arte diferente y heterodoxa.

Para ponernos en contexto: ¿En qué consiste esta colección, cúal es su importancia? ¿Cómo se integra esta colección de Mail Art en un museo Media Art?

José Ramón Alcalá.- Lo primero que hay que hacer es agradecerles muchísimo que hayan confiado en nosotros, en la Facultad de Bellas Artes, en un museo tan raro y específico como es el Museo Internacional de Electrografía de Cuenca. Se trata de una colección formada por tres colecciones al mismo tiempo, que de alguna manera cuentan la historia del Mail Art. El Mail Art es el arte postal, el Mail Art es una vanguardia artística, una serie de prácticas que surgen a mediados de los 50, cuando ya empieza a haber una cierta capacidad para mover, para multiplicar información, porque la idea es meter en sobres y mandar por correo postal a otros artistas nuestras creaciones.

Creaciones que de alguna manera también tendrán un regreso. Esta práctica intoxicó a muchos movimientos; es decir, esta práctica insufló ideas, innovación, insufló activismo a movimientos tan importantes de la mitad del siglo XX, como fueron el Arte Conceptual o el Fluxus, Happening, y también a otras técnicas como el Copy Art o el Fax Art.

Y ese patrimonio es el que en estos momentos tres artistas muy representativos de Mail Art, como son Ibirico, Valdor y César Reglero, recopilan y constituyen una colección que tiene un relato. Una colección que ha sido donada al Museo Internacional de Electrografía.

Beatriz Escribano.- Nosotros hacemos la continuación de la línea. Los primeros artistas que utilizaron la fotocopiadora fueron de hecho mail-artistas, para ayudar a multiplicar las obras y poder enviarlas.

Por eso para nosotros se trata de completar la línea histórica que estamos haciendo desde las primeras fotocopiadoras en blanco y negro hasta lo digital, y sobre todo a través de una tecnología que se está utilizando en los últimos años que es la Media Archeology, que trata de estudiar eso, lo que es la arqueología de los medios que estamos empleando ahora: fotocopiadora, faxes, etc.

¿Cúal es la pieza iniciática de vuestra colección?

Ibirico.- A raíz de estar aquí en Cuenca, precisamente en un taller de electrografía con Rubén Tortosa y con José Ramón; a partir de ahí me vino la idea de hacer un fanzine y de instituir la asociación de mail-artistas españoles. Contacté con los más importantes y empecé a editar un fanzine que fotocopiaba, pero que antes lo hacía prácticamente artesanal, pegando, haciendo una especie de collage. Y a partir de ahí, en ese fanzine se ponían todas las convocatorias, convocatorias de lo más loco. Luego seguí haciendo Mail Art.

Es muy interesante viendo el resto de artistas o el resto de conceptos de artistas, como el Mail Art tiene un componente colectivo de trabajo colectivo, no se entiende el arte individual

Valdor.- No, individual no.  Yo puedo hacer una postal, me la guardo. No tiene sentido. En mi caso creo que nací postalero sin saber que existía el arte postal. Sin saberlo, porque yo a mis amistades, desde niño, siempre les dibuje postalitas por cumpleaños o celebraciones. ¿Por qué iba a comprar una postal de estas prefabricadas, pudiendo hacerla original?  Y en Navidad lo sigo haciendo todavía, envío unas 220 postales, todas trabajadas con una base, pero cada una trabajada.

Reglero.- Cuando a través de otro colega descubrí un mundo de arte postal, fue precisamente una vez que participe en una actividad organizada por el amigo Ibirico y claro a partir de ahí me complique más.

¿Cual sería el futuro soñado de esta colección?

José Ramón Alcalá.- El futuro de esta colección es que haya un sitio en el mundo donde de manera institucional, existe un relato que ponga en valor y que sea capaz de difundir a través de los medios más capaces y eficientes de difusión, una actividad que es la manera de poner en funcionamiento muchos nuevos paradigmas del arte contemporáneo que surgen en la segunda mitad del siglo XX.  Es decir hemos hablado de colectivización, hemos hablado de multiplicar la imagen, hemos hablado del “feedback”, hemos hablado de cosas que hoy son la base del arte actual, del arte digital, pero que hubo un previo que ya conceptualmente estaba preparado para ser hecho y hecho con lo que eran medios analógicos.

Esta colección debería de alguna manera, convertirse en algo más que una colección, es decir convertirse en el relato de esos archivos que construyen una historia, en base a un patrimonio real, un conocimiento sobre él y una estrategia de incorporación de inclusión y de contextualización en la historia del arte. Es decir, lo que vengo a explicar es que el valor que podía tener esta colección como otras que tiene el MIDE es rellenar las lagunas, que en la historia del arte contemporáneo sigue existiendo, porque la historia del arte, la cuentan los grandes museos. Sólo lo que está en los grandes museos, es lo que pasa y es llamado historia del arte. Entonces los grandes museos, van siempre muy atrás, porque para que algo esté en el museo, necesita que haya coleccionismo. Para que haya coleccionismo, necesita que haya deseo. Y que para que haya deseo, necesita que haya conocimiento. Hasta que este proceso no se produce, el museo no se interesa por ello.  Hay mucho academicismo en los grandes museos de arte contemporáneo y hay prácticas que definen mucho mejor nuestra contemporaneidad, que por no tener todavía un relato, no están ocupando ese lugar en los museos que dicen que están hablando de nuestro tiempo.

¿Es un arte sincrónico y global?

César Reglero.- El Mail Art es el arte más democrático que existe. Con un simple sello, tú participas en la convocatoria, en una exposición, en un evento, en un experimento y es cierto…sin censura, sin jurado, sin selección…todos pueden ser artistas, o sea que son parámetros que rompen con todo lo establecido.

El problema es cuando tienes que decidir entre comprar un sello o comerte un bocadillo, que es lo que pasa en África y en zonas de Asia. Entonces llega la paradoja de que siendo el arte más democrático del mundo, hay zonas del mundo que no llega al sello siquiera. Cuando ves un mapa de los participantes en una convocatoria de Mail Art, encuentras participantes de Europa, América del Norte y del Sur, pero luego zona de Asia y zona de África, no hay ni uno porque tienen que decidir entre comprar un sello o comprar un bocadillo, es algo a tener en cuenta.

Valdor.- Según qué zona, por ejemplo el sur de Chile, existe una comunidad mapuche, todavía con toda la democracia en el mundo que puede haber, se controla lo que se manda.

¿El Mail Art tiene componente político?

Valdor.- No es obligado, pero digamos que esencialmente en Sudamérica sí. Allí lo hemos utilizado como defensa.

César Reglero.- Más que político, es voluntario. El Mail Art tiene una base que ya propicia la solidaridad, la colaboración, la defensa de la libertad de expresión, pero ya por su propia base, no porque la base diga que pertenecemos a esto, ni a la izquierda ni a la derecha, ni a nada.

¿Por qué no ha llegado a entrar en los canales comerciales, ni en las grandes colecciones?  

Valdor.- Una de las bases que tratamos de mantener es que es anticomercial.

Ibirico.- Ha habido intentos. Galerías que han intentado vender Mail Art. Nos hemos negado rotundamente y además lo hemos denunciado, porque es un arte, digamos que tiene el valor, pero no un valor crediticio.

Valdor.- No he discutido con nadie, simplemente lo he quitado de mi lista. No está escrito en ningun lado pero está escrito en los corazones que evidentemente hay personas con un jerarquía artística excelente, pero que no. Dedicate a vivir del arte, pero de otra cosa, no del Mail Art.

P.- ¿Pero eso supone el amateurismo del artista?

Reglero.- No es un arte de amateur, es un arte total, es la idea de toda disciplina artística, el concepto de todos son artistas, porque no hay selección de jurado, no hay dinero.

Ibírico.- De hecho hay muchos artistas que hacemos Mail Art, pero después tenemos una trayectoria como artistas. Yo hago exposiciones de pintura y vendo. También hago grabado y poesía visual. Una cosa no está reñida con la otra.

Reglero.- El Mail Art está considerado el movimiento masivo de arte más grande de toda la historia. Por eso, hay que preguntarse por qué después de sesenta años sigue siendo el movimento de arte más masivo. Algo tiene. El corazoncito. El sentimiento.

Además tiene una peculiaridad muy interesante que es que resulta que cuando no hay selección, ni jurado, ni dinero, ni institución, entonces te queda la creación en estado puro.  Cuando estás pendiente de un mercado y pendiente de una obra, tú te atienes a lo que se compra. Es una gozada el quitarte todo ese lastre de encima y hacer lo que te dé la gana, en el formato que te dé la gana y en el soporte que te dé la gana. Eso tiene mucho que ver con que siga siendo masivo después de 60 años

.P.- ¿Existen estilos y corrientes dentro del Mail Art?

Valdor.- Cada uno tiene una línea general y una forma de ser. Las técnicas son libres. No hay estilos obligados para nadie.

P.- ¿Cuántas piezas forman la colección donada?

César Reglero.- Cinco mil originales, con una característica que es que en el mundo del Mail Art hay muchas ramificaciones. Obras originales dentro de libros, fanzines, colecciones, variaciones.

José Ramón Alcalá.- La electrografía para el Mail Art es una forma técnica, totalmente inédita que va a permitir hacer algo radical, underground y revolucionario.  Es decir vamos a poder poner la obra de arte, en un soporte basura, que sea capaz de ser metido en un sobre y que cuando llegue a destino se despliegue y siga siendo una obra de arte. En segundo lugar, como se va a reproducir tantas veces, de entrada no va a poder tener valor, porque va a ser reproducible, infinitamente.

Entonces ya estamos entrando en una serie de características que es a lo que al Museo Internacional de Electrografía (MIDE) le interesa del Mail Art. El museo atiende a las técnicas electrográficas porque son instrumentos, son técnicas, son procesos que en el fondo son conceptualizaciones, de la manera en la que va a haber un nuevo arte.  Y ese nuevo arte va a cambiar los paradigmas del arte de siempre. Entonces el arte de siempre ha sido caro, ha sido único, ha estado firmado, ha sido de autoría, ha estado en soportes nobles, ha estado colgado en las paredes de los museos.

Gracias a estos procesos electromecanicos y luego digitales, el arte se va a poder hacer de una manera completamente diferente. Es decir, multiple hasta el infinito, con autoría multiplicada, o sin autoría, en soportes que se pueden arrugar y meter en el bolsillo, que no hace falta colgar en una pared, que pueden llegar a cinco mil personas al mismo tiempo, y esa es la conexión. Lo que el museo de electrografía agradece al Mail Art, es que entra de repente un movimiento activista, que ha sabido dinamitar ese proceso. El mail como idea de convocatoria, no está sino oponiendo a las bases de lo que hoy son las convocatorias por internet.  Cuando la gente hace el movimiento #MeToo o cuando la gente hace una quedada a través del movil y tres mil personas quedan en una plaza, esta idea ya estaba fundada en el mundo analógico por el Mail Art. Es la misma idea. Por eso es tan importante que mis alumnos que están ideando ser activistas a través de internet, a través de las redes sociales, a través del mundo digital y de la sociedad digital en la que viven, comprendan que habido artistas que antes de existir estos medios que ya han conseguido llevar a máximos la idea. La necesidad estaba creada y la estrategia estaba puesta en funcionamiento. Eso era el Mail Art.

Entrevista realizada por: Elena MuñozInés Villodre y Jose An. Montero / Fotos: Alex Basha

Ibírico, Reglero, Valdor y Alcalá: «El Mail Art es el arte más democrático. Con un simple sello, puedes participar»

Destacado

Anécdotas postales del Taller Animación Postal y el AMMA-TDS Revisión 2019/2020 por César Reglero.

PRESENTACION

Cartas que nunca llegan, cartas devueltas sin haber puesto el remitente, sobres que
interactúan con el cartero, una berenjena con un sello…

Diariamente cientos de personas viven experiencias extrañas con el Servicio Postal… En
muchos casos, no pasa de una simple anécdota, pero en otros, se oculta un auténtico
misterio.

Aquí recogemos algunas de estas anécdotas que despertaran en nosotros a veces una sonrisa, otras una reflexión y en otras comprobar como la vida  es, en si misma, un happening continuo.

En el años 2018 los fondos del Archivo Museo de Mail Art del Taller del Sol fueron cedidos al MIDECIANT en la Universidad Castilla La Mancha UCLM. Alli tuve ocasión de explicar la anécdota que viene a continuación:

EL CASO DE LA HOGAZA DE PAN Y LA BERENJENA

1909/1991) En los archivos del Taller del Sol consta una rebanada de pan que fue
introducida en un buzón debidamente franqueada, que nunca llegó a su destino, a pesar
de las protestas de un sector importante de los funcionarios de correos reclamando
mayor flexibilidad a la dirección de correos para admitir determinadas obras que se
salen de lo reglamentado..La finalidad del envío era participar en la primera
convocatoria de Mail Art Reciclado de Tarragona (1991).

Lo curioso del caso es que nos llegó un documento enviado por un funcionario de
correos, donde se documentaba el mismo hecho, pero en 1909, en plena guerra de
Marruecos. El motivo de la misma fué la finalización de la guerra, cuando un soldado,
ansioso por comunicar a sus amigos y familiares la buena nueva, no encontró un mal
papel donde mandar la misiva, pero si encontró una hogaza de pan duro, que le sirvió
para escribir y enviar por correos debidamente franqueada la carta-hogaza que hoy
figura en el Museo del Palacio de Telecomunicaciones de Madrid.

Enviado por José Maria Hernández Ramos/Juan Díez Sánchez

UN SELLO MISTERIOSO

Hace unos años recibo en mi apartado un sello. Un simple sello.  Lo curioso del caso es que en el mismo sello iba incluida mi dirección postal. Y lo mejor de todo, es que el sello iba acompañado por una carta de la Dirección Postal de Correos  en la que lamentaba la pérdida del paquete que acompañaba al sello. Lo curioso del caso es que me temo que al sello no le acompañaba ningún paquete, sino que se trataba de una obra de mail art  consistente única y exclusivamente en el sello. La verdadera obra de arte fue que el sello llegara a su destino (César Reglero. Diciembre 2019)

Estas son las Cartas enviadas por el Teniente Republicano Carlos Garcia Tomillero,
desde el campo de concentración franquista a su novia (Maria Jover). Para que las cartas
pudieran pasar la censura, en algunas tenía que figurar ¡Viva Franco! ¡Arriba España!
Fueron donadas por su autor al AMMA-TDS

EL JUEGO CON EL CARTERO
Pot ser del teu interès el que en el seu dia vaig fer. Una col.lecció d’art postal especifica
del mail-art atès que vaig explorar el “joc a les bústies” descobrint les possibilitats de
jugar amb el carter a tots els jocs imaginables (una treintena). Eren obres que no tenien
sentit sense carter, absurdes i ridícules sense enviar-les per correu perquè eren fetes per
a que el carter jugués. Com a resultat de cadascun dels jocs la postal podia arribar o no.
Les que varen arribar foren a petar majoritàriament a en Pere Sousa (Merz Mail) i des
que el carter de Gràcia va marxar de vacances, cap més postal va arribar al seu lloc i un
pel desanimat vaig concloure “el joc a les bústies” (algunes postals perdudes estan
documentades en fotocòpies)

Enviado por Carles Mamano

VUELVEN A MI BUZON SIN REMITE

Te comentaré la vez en la que me devolvieron a mi apartado de correos cinco postales
que envié a Irlanda. Esto no tendría nada de extraño si no fuera porque normalmente en
las postales uno no pone la dirección del remite. Aparte de esto, la verdad es que
Correos se ha portado bastante bien conmigo a lo largo y ancho de todos los años que
llevo utilizando su servicio. Lo único es alguna cosa rara como por ejemplo que una
carta escrita desde un país suramericano (no recuerdo cual, pero juraría que fue México
o Cuba) me llegó antes que una escrita desde España algunas semanas antes, lo que
demuestra que en América trabajan mejor 🙂

Enviado por Jordí Martinez

UN CARTERO MUY COMPRENSIVO Y UNAS EXPLICACIONES MUY OPORTUNAS

Me escribe Eduard Escofet y en el sobre le explica las actividades a las que se dedica el
receptor y, al mismo tiempo le pide perdón por las molestias. Años después, y
siguiendo esta línea, Manuel Calvarro envía una obra-plantilla con el título de los Bajos
Fondos y de nuevo le explica al catrero las rarezas del receptor y le pide
colaboración.(Para nada habla de la rareza del emisor-envia-plantillas)

En cualquier caso debo decir que a pesar de las múltiples faenas que hacemos a los carteros, al final estoy orgulloso de tener muchos amigos entre ellos que no solo colaboran descifrando misterios, sino que llegan a disfrutar resolviendo misterios y sintiéndose participes de tantos y tantos happening que les ha tocado vivir.

(César Reglero. Taller del Sol. Diciembre 2019)

AMPLIACION …//…EL CASO DE LA HOGAZA Y LA BERENJENA YA ES MATERIA DE ESTUDIO EN EL MIDECIANT. UNIVERSIDAD CASTILLA LA MANCHA.

1909/1991) En los archivos del Taller del Sol consta una rebanada de pan que fue
introducida en un buzón debidamente franqueada, que nunca llegó a su destino, a
pesar de las protestas de un sector importante de los funcionarios de correos
reclamando mayor flexibilidad a la dirección de correos para admitir determinadas
obras que se salen de lo reglamentado.La finalidad del envio era participar en la
primera convocatoria de Mail Art Reciclado de Tarragona (1991).

Lo curioso del caso es que nos llegó un documento enviado por un funcionario de
correos, donde se documentaba el mismo hecho, pero en 1909, en plena guerra de
Marruecos. El motivo de la misma fué la finalización de la guerra, cuando un
soldado, ansioso por comunicar a sus amigos y familiares la buena nueva, no
encontró un mal papel donde mandar la misiva, pero si encontró una hogaza de pan
duro, que le sirvió para escribir y enviar por correos debidamente franqueada la
carrta-hogaza que hoy figura en el Museo del Palacio de Telecomunicaciones de
Madrid.

Enviado por José Maria Hernández Ramos/Juan Díez Sánchez


Me envían un trozo de pan con franqueo legalizado sellado y lacrado el funcionario
correspondiente se lo presenta a su jefe el jefe de la oficina postal se niega a darle
curso legal muchos carteros se muestran partidarios de que llegue a su destino como
obra de arte contemporáneo. Al final se impone la decisión del Jefe Postal. *(Esta
información me llega a través de unos de los amigos que tengo entre los funcionarios
de correos)
Lo curioso del caso es que 10 años después me envían una berenjena con la dirección
y el sello pegado en la misma y esta vez si llego a su destino, más de un funcionario
postal se alegró de la hazaña a pesar de incumplir el reglamento

Enviado por César Reglero

PARECIA IMPOSIBLE PERO FUE CIERTO

Que en una ciudad como Madrid, el cartero sea capaz de encontrar el destinatario de una
carta cuando se trata de una calle con cerca de 800 números (Calle de Alcalá), y el
remitente se ha confundido en una centena y encima ha cambiado el par por el impar,
creo que tiene mucho mérito.

Enviado por Mª Luz Zamora

MENSAJES SECRETOS EN EL REVERSO DEL SELLO

A veces un sello es una fuente de misterios, y así se pudo comprobar en la guerra civil
española, donde los combatientes republicanos escribían sus mensajes en el reverso de
los sellos. Esta era la forma de atravesar fronteras sin ser interceptados, posteriormente,
el receptor del sobre lo sumergía en agua y al trasluz podía leerse perfectamente el
mensaje al desprenderse el sello.

Enviado por J.M. Saumell

UN VIEJO TRUCO
Tengo un amigo que ha descubierto un método perfecto para ahorrarse casi siempre más
del 60% del importe del franqueo. Consiste en poner muchos sellos de bajo importe
hasta completar el importe total. Normalmente el funcionario no está por la labor de
“matar” tantos sello, y solo franquea los primeros. Con los sellos sobrantes, vuelvo a
escribir a mi amigo.

Anónimo

LOS SECRETOS DE LA GOMA ARABIGA


Pues la vida era muy dura por aquel entonces, encima mi novia se encontraba a seis mil
kilómetro de distancia y tuve que recurrir al viejo truco de cubrir con goma arábiga los
sellos, de tal forma que los tampones podían ser posteriormente “lavados”. De esta
forma, nos fue posible mantener durante años nuestra comunicación sin que se
interpusiera entre nosotros un sello postal.

Enviado por “El Obrador Imaginari”

TANTO ANONIMATO ERA INSOPORTABLE

Es interesante el caso de un colectivo italiano que se dedicó durante años a simular
sellos con un mensaje intercalado de tipo subversivo. Después de varios años sin que los
funcionarios de correos fueran capaces de detectar los mensajes corrosivos, optaron por
dar una rueda de prensa para explicar el proceso de creación. Fueron denunciados y los
jueces sentenciaron tres años de cárcel para cada componente. Sólo la presión popular pudo librarles de la trena.

Enviado por César Reglero

EL LEGADO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

Conversación que figura en los anales de uno de los archivos de arte postal y autor
desconocido):
– No podemos exponerlo
– Tampoco podemos rechazarlo, ha pagado la cuota de admisión
– Es una indecencia
– Eso depende del punto de vista
– Lo deben haber mandado para gastarnos una broma. Lo firma un tal R. Mutt y me
huele a chamusquina.
-Revela unas formas hermosas liberadas de su utilidad funcional, por consiguiente, esa
persona ha realizado una clara contribución estética.
– No podemos exponerlo y se acabó
– Pero si de eso se trata precisamente en esta exposición. Es una oportunidad que
permite al artista enviar lo que se le antoje, que sea el artista y nadie más quién decida
lo que es arte.
-¿Estás insinuando que si alguien nos enviara boñigas de caballo pegadas a un lienzo
tendríamos que aceptarlas?
-Me temo que sí.
* Después me di cuenta de que lo que habían tratado de transmitirme era -en cuatro
líneas- todo el legado del arte contemporáneo.

Enviado por César Reglero

LA OTRA DIMENSION DEL ARTE CORREO


Cuando cada día es más dificil encontrar algo en el buzón que no sean notificaciones
bancarias, letras, deudas, multas o simple correspondencia comercial; cuando son cada
vez menos las cartas que escribimos y recibimos, y cuando cada vez estamos más
alejados de las evidencias materiales, los rostros y la presencia de aquellos con los que
nos une alguna cosa, surge el Arte Correo, hace más de cincuenta años, como un
movimiento ético y estético, a la vez que pretende devolvernos a los demás de una
forma más rica y más cercana que a través de un hilo telefónico o una pantalla de cristal.
Pretende, además de fomentar viejos hábitos, como la comunicación material a través
del correo, que esa misma comunicación se inscriba en el ámbito de la creación como
manifestación de una de las más altas expresiones de aquello que nos hace seres
humanos.

Enviado por Antonio Oriehuela/ II Bienal internacional de Arte Correo

CUANDO LO IMPOSIBLE SE HACE REALIDAD


En verdad se puede decir que el mail art es un fenómeno que no podría existir sin la
participación del cartero, … por ejemplo, es inconcebible que me llegué una carta a
nombre de Joaquín Rubió i Ors,… porque ésta es mi calle. ¡Pués me llegó¡

Enviado por César Reglero

AUN NO ME LO PUEDO CREER


Aún no me puedo cree que enviando una carta a María Jesús Montía ésta le haya llegao
al directó del Boek 861 a pesar de que la diresión estaba escrita en andalú serrano. Debo
desir, por otra parte, que llevo muzo tiempo enviando cartas escribiendo como señas mi
pronunsiasión andalusa, y todas han llegao correstamente, por lo que dedusco que los
carteros saben andalú. Felisidades.

Enviado por Guillermo Marín

CARTEROS MEMORABLES
Cuando algún periodista se interesa por este asunto del mail-art, siempre suele sacar el
tema de los hartos que deben estar los carteros con los mail-artistas por las cosas tan
raras que reciben y las dificultades que tiene a veces averiguar donde está la dirección.
Pues debo decir que mi cartero, durante muchos años, Luís Roig, el cual llegó a
entregarme centenares de sobres y objetos insólitos, no sólo no se mostró cansado de su
relación con el Taller del Sol, sino que cuando me cambié de dirección, durante cerca de
seis años, se tomó la molestia de reenviarme todo lo que llegaba a la vieja dirección al
nuevo domicilio. Y cuando le cambiaron de función, dejo instrucciones a su sustituto
para que siguiera haciéndolo. En agradecimiento, le regale el libro de Pablo Neruda: “El
Cartero”.

Enviado por César Reglero

CUANDO ENVIARON EL PEÑON DENTRO DE UN SOBRE

Esto sucedió en 1980, y me impresiono mucho recibir dentro de un sobre a mi nombre
una piedra dentro de un sobre con un documento que decía:

“Como eres buen español
y además buen patriota
del Peñon de Gibraltar
te mando lo que te toca.”

Fdo: Winston Churchil

Enviado por Carlos García Tomillero

LAS DIRECCIONES INVENTADAS
Es curioso el caso de un mail-artista, cuyo nombre no recuerdo, que se pasó años
enviando postales a destinatarios y direcciones inventadas, sólo por el gusto de recopilar
las postales devueltas con las estampaciones de todo los países del mundo y las debidas
anotaciones explicando el porqué no se pudieron entregar. Consta en los anales que
algunas postales estuvieron a punto de ser entregadas, pero que algún contratiempo de
última hora lo impidió.

Enviado por César Reglero

EL CORREO EN AFRICA PROFUNDA

Era un enviante anónimo. De cada país que visitaba me enviaba una postal. En cada postal una letra grabada en oro. Al reunir todas las postales aparecia el mensaje. Lo malo es que no sabia que en el Africa profunda el correo dejaba mucho que desear. Asi que el mensaje quedó sellado para siempre.

Enviado por César Reglero Diciembre 2019

DIRIGIDO A DIOS
Me cuentan que hubo una oficina de correos que recibió un sobre dirigido a Dios, calle
del Cielo sin número. Dicen que dentro había un texto que decía: Querido Dios,
necesito urgentemente un millón de pesetas, puesto que si no tendré que suicidarme. El
revuelo que se organizó en la oficina postal fue espectacular, pero a pesar de ello, fue
imposible reunir el millón entre los funcionarios de correos. Nada se sabe del destino
final del remitente.

Enviado por Guillermo Marín

ESTABA ADVERTIDO


Una vez recibí una carta donde figuraba en el sobre en letras bien grandes: NO ABRIR.
Evidentemente no pude resistir la tentación y abrí la carta. Un chorro de tinta se
desparramó en mi solapa,…cuando al final pude leer el papelito que iba dentro, éste solo
decía: NO LE HABIA DICHO QUE NO ABRIERA LA CARTA.

Enviado por Taula de Ideas Creativas

SOBRE MUY PELIGROSO


Sólo habían pasado unos días desde la aparición del Antrax, cuando al recibir el primer
sobre de USA, inconscientemente palpe el sobre y lo abrí con todas las precauciones del
mundo. No pasó nada. Lo curiosa es que unas horas después, apareció en la empuñadura
de la mano una marca blanca, como de polvos. Después de un rato de preocupación, caí
en la cuenta de que había estado revolviendo los escombros de una obra.

Enviado por César Reglero


OJO, MAIL ARTISTA TRABAJANDO
Please, Mr. Postman, handle with care: Mail-Art Work. // Por favor, Sr. Cartero, trátelo
con cuidado: trabajo de Mail Art. Estas son las precauciones que toma Tartarugo a la
hora de mandar una postal. Es el texto que figura en el anverso de la postal que me
envió para felicitarme el año. Evidentemente Tartarugo tenía claro que ser mailartista
imprime carácter.

Enviado por César Reglero

EL CASO DE LAS FOBIAS A LAS UÑAS
Había una mail artista que tenía fobia a las uñas cortadas y unos mail artistas bromistas realizaron una convocatoria de mail art en el que el único requisito que se pedía es que la obra estuviera basada en una uña cortada. La dirección que pusieron a su convocatoria fue la que ya os podéis imaginar.

(Esta anecdota se la conto Pig Mail Art Dada a Isabel Jover)

Enviado por César Reglero

Y LA CARTA SUBIO AL SEGUNDO PISO


Me la contó mi amigo cartero Manolo Mañé de Tarragona, socio de honor del Taller del
Sol. Resulta que siendo cartero y teniendo muchas energías porque era joven, una vez
que iba a entregar una carta, y estando ausente la interesada, la lanzó por debajo de la
puerta con mucho ímpetu.. La carta tardó una semana en aparecer. Se había elevado
hasta la primera planta y metido debajo de una cama.

Enviado por César Reglero

CARTEROS MUY ESPECIALES

Net Mail Art es un colectivo formado por Angela y Peter que durante un
tiempo recorrieron el planeta convirtiéndose en mensajeros directos de la
correspondencia entre artistas (Una forma como otra cualquiera de
ahorrarse un sello)

Enviado por César Reglero

UN MUNDO EN UN SOBREObservando atentamente el material que se expone en las exposiciones de
mail art, el espectador descubre que un sobre es todo un mundo

Enviado por César Reglero

ARCHIVO MUSEO DE MAIL ARTAMMA-TDS / Archivo de Mail Art del Taller del Sol es el único museo
que hay en España dedicado a este movimiento de arte. En el mismo, lo
más importante es recrear un mundo donde todo es posible. A Partir del 2018 paso a formar parte de la Universidad Castilla La Mancha UCLM-MIDECIANT

Enviado por César Reglero

CONVOCATORIAS DE ARTE POSTAL MILENARIAS

Hay convocatorias de mail en las que se puede recibir más de mil obras
de los cuatro continentes. La muestra de Sarajevo fue una de ellas. Otras importantes que superaron este número de obras son:

AUMA-TDS-AMNISTIA INTERNACIONAL

Contra la pena de muerte

AUMA-TDS-

POR LA LIBERTAD EN LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES

IES (Antonio Martín Florés)

EL MAIL ART EN LA ESCUELA / EXILIADOS

TDS /

SARAJERVO FERIDA OBERTA

ETC.

EL ARTE POSTAL Y LA POESIA VISUAL

El movimiento internacional de mail art ha dado origen a la principal
cantera de poetas visuales y performance de España. Esto se debe a la
libertad total de creación que se da en un movimiento que con un simple
sello traspasa todo tipo de fronteras. Clemente Padín, un consumado
especialista en el tema considera al Mail Art el movimiento más extenso
de la historia.

Enviado por César Reglero.

ALGUNAS CONVOCATORIAS DE ARTE POSTAL SON INSÓLITAS


En Arte Postal se pueden dar las convocatorias más insólitas. En esta, de
Mail Art Reciclado, se pedía que se enviaran obras en las que se hubiera
tomado como base algún objeto que previamente se tenía pensado tirar a
la basura. El trabajo fue para el cartero que tuvo que entregar dentro de
los sobres más insólitos aquellos objetos.

Uno de los tranajos recibidos fue este preservativo de Ibirico que pensaba
tirar a la basura porque nunca alcanzó el orgasmo con él.

Enviado por César Reglero

EL PAQUETE MAS PEQUEÑO DEL MUNDO

En el AMMA-TDS se recibio este sello con una carta de la Dirección
Provincial de Correos en la que pedían perdón porque se había perdido el
paquete del sello. Ignoraban que el supuesto “paquete” era
exclusivamente el sello.

Enviado por César Reglero

SELLOS QUE INCUMPLEN EL REGLAMENTO

                    
En el AMMA-TDS se han recibido cosas pegadas en el sobre que son
indiscriptibles, como esta cucaracha de caucho quer nos llego desde USA
enganchada con silicona.

Estos sellos de artista pertenecen a Jorge Carrillo y fueron rechazados
por correo alegando que, según el reglamento, a los sobres no se les puede
añadir ninguna otra cosa además de la dirección, el remite y el sello. En
ningún momento la nota hacia referencia al desnudo de los sellos.

UN MERECIDO HOMENAJE

Isabel Lazaro fue homenajeada por el AMMA-TDS por la tesina
realizada en la Universidad de Barcelona sobre Arte Postal. Obtuvo la
calificación de Excelente. En la foto con algunos de sus colaboradores.

Enviado por César Reglero


Imágenes procedentes del AMMA-TDS Archivo Museo de Mail Art del Taller del Sol

http://tallerdanimaciopostal.blogspot.com/
http://boek861.com

DOCUMENTACION:
EL ARTE POSTAL EN LA PRENSA

DOCUMENTACION:
MAIL ARTISTAS EN EL AMMA-TDS

Sucedió en Viena. No pude resistir la tentación de convertirme en cartero furtivo por un día. Me encontraba ante la casa de Freud y la tentación era muy grande. Quería llevarle el correo personalmente a Sigmund Freud. Asi que me puse manos a la obra hasta que llegó el cartero austriaco y puso el grito en el cielo. Hasta que le explique eque era una acción de mail art y enseguida lo entendió.(Enviado por César Reglero 20.12.19)

Entrega del buzón de oro a los históricos del mail art con cientos de historias que contarnos. Fue durante las Jornada de Ovum10-TDS en Tarragona. Septiembre 2009.


Imágenes procedentes del AMMA-TDS Archivo Museo de Mail Art del Taller del Sol

http://tallerdanimaciopostal.blogspot.com/
http://boek861.com

El sello de artista es una de las especialidades del mail art. Cuando se trata de hacer pasar los falsos por verdaderos, no es más que un juego, pero no deja de tener sus peligros (CRC)

La Aventura del Saber / TV2 se recrearon con las anécdotas del Arte Postal. Pero no todo se podía contar. Algunas cosas son secretos inconfesables (CRC)

Los republicanos han encontrado en el arte postal un canal de difusión relevante y para que asi conste, dejamos para la historia esta imagen que circulo por las redes. (CRC)

Ibirico es uno de los artecorreístas más importantes de nuestro país. De hecho ha sobrevolado los cuatro continentes llevando el mensaje del arte posta y organizando eventos a través de AMAE -Asociación de Mail Artista Españoles-  creada por él mismo (CRC)

MAIL ART

ENTERRAMIENTO FINAL

MUERTE O RESURRECIÓN?

Julio 2019

Durante los últimos años, y coincidiendo con la llegada del correo electrónico y los canales cibernéticos, el mail art ha sido sentenciado a muerte en múltiples ocasiones.

A partir de estas sentencias, y dado que no acaba de morir, pensamos que el Mausoleo de Morille podría ser un buen lugar para su enterramiento definitivo, confiando en la resurrección de las almas y el renacimiento posterior en la otra dimensión.

La exposición previa al enterramiento tendrá un formato atípico, con actos rituales, festejos y romería, finalizando con la introducción de las obras en el objeto volante no identificado (de la fotografía) y traslado al cementerio de arte, Museo Mausoleo Morille, perteneciente a Red Museion, plataforma transfronteriza de Museos.

Como acto final y previo al enterramiento se procederá, a través de conexiones del sistema UFO2x24, a agradecer a los habitantes de la galaxia , por los servicios prestados a través de la oficina postal interestelar y el sincero deseo de que en el futuro sigamos colaborando en la otra dimensión. ¡El Arte Postal ha muerto! ¡Viva el Arte Postal!

CURATOR Ibirico (AMAE), César Reglero (TDS) and Domingo Sanchez Blanco (MM), Museu do Mausoléu de Morille, Boek861 and Câmara Municipal de Morille PARTICIPAN EN LA ACCIÓN FINAL: Isabel Jover,Myriam Muriel Mercader, Ana Herrero, Manel Antolí.

MIDECIANT en conmemoración de seu 30 aniversario

“I CONVOCATORIA ARTE POSTAL | MAIL ART”

El MIDECIANT en conmemoración de su 30 aniversario invita a creativos de todo el mundo y a quienes quieran incorporarse a la iniciativa, a participar en la “I CONVOCATORIA ARTE POSTAL | MAIL ART”.

Todas las obras recibidas formarán parte de la colección de Mail Art del Museo Internacional de Electrografía, MIDECIANT.

Envía tus postales con temática libre, que puedes crear con los materiales y técnica que quieras, y en las que puedes intervenir libremente. Los trabajos serán presentados en la exposición “ARTE POSTAL EN LAS COLECCIONES DEL MIDECIANT-UCLM” que tendrá lugar en la Sala Acua, Cuenca, España. Del 14 de Junio al 26 de Julio de 2020.

no dinero | no selección | no jurado | no devolución

  • Dirigido: a artistas, diseñadores y público en general.
  • Tamaño: máximo DIN A4 (297 x 210 mm)
  • Envío: POR CORREO POSTAL (no se aceptarán postales enviadas por otro medios). Con sello postal de manera tradicional o en un sobre con la dirección, (SI NO TIENE MATASELLOS, NO VALE):

“I CONVOCATORIA ARTE POSTAL | MAIL ART”. MIDECIANT. Museo Internacional de Electrografía. Edificio Antonio Saura, Campus UCLM. C/ Santa Teresa Jornet, s/n 16071 Cuenca, SPAIN.

  • Soporte: libre papel, madera, metal, vidrio, vegetal, piel, piedra, materiales reciclados, tela, malla, plástico…
  • Técnica: libre escribe, dibuja, pega, corta, cose, rasga, imprime, haz collage, grabado, pinta, fotografía… o aquello que tu imaginación te impulse a crear…
  • Identificación: pon tu nombre y apellidos, dirección, país y email.
  • Fecha límite: se recibirán postales hasta el 31 de Marzo de 2020.
  • Contacto: MIDECIANT | +34 969 179 115 | mide@uclm.es | www.mide.uclm.es

Hotel Dada / N° 14 / Revista de Arte Correo y Poesia Visual

Dirige: Silvio De Gracia Julio de 2019



Magazine : 40 pag. , + DVD /

Sent from Argentina : October 18 2019
Received : November 04 2019
Cover : Julien Blaine : Rep. éléphant 306 , 1962
Photo : Henry Ely /
Inculding : Enzo Minarelli , John M. Bennett , Julien Blaine , Akenaton : Philippe Castellin et
Jean Torregrosa , Bartolomé Ferrando , Clemente Padin , Giovanni Fontana , Hugo Ball , Bernard Heidsieck , Fernando Aguiar , Chiara Mulas , Anna Banana , Bill Picasso Gaglione , J.M. Calleja , Szkarosi Endre , …
T.A.C. 42.292 Guy Bleus Archives :
Silvio De Gracia / Hotel Dada Magazine /
Argentina : # 000 013 

DOCUMENTACIÓN:

PRODUCTOS GRÁFICOS: MEDIOS IMPRESOS Y ELECTRÓNICOS EN ARTE POR CORRESPONDENCIA

http://escaner.cl/revista/comment/reply/5091?destination=comment%2Freply%2F5091

Productos paraeditoriales o ediciones periódicas
Productos extraeditoriales o impresos editoriales heterogéneos.

Portada, Heterogénesis. Revista de Artes Visuales, Año XII – Octubre 2003

Por Tulio Restrepo Echeverri e-mail: tulio.restrepo@une.net.co

El presente artículo es continuación de la edición Número 118 – Agosto 2009, http://revista.escaner.cl/node/1454, dedicado a los Productos Gráficos: Medios Impresos y Electrónicos en Arte por Correspondencia. Reseñaremos ejemplos adicionales enviados a Postdata, clasificados como Productos paraeditoriales o ediciones periódicas y Productos extraeditoriales o Impresos editoriales heterogéneos; que promueven la utilización alternativa de formatos, procesos de producción gráfica y tecnologías en la comunicación de arte por correspondencia.

Productos paraeditoriales o ediciones periódicas

Heterogénesis,[1] Revista de Artes Visuales, es una edición cultural periódica, miembro del Seminario Latinoamericano del Departamento de Filosofía e Historia de las Ideas, Universidad de Lund, Suecia; dedicada en el ejemplar del Año XII – Nr 45 – Octubre de 2003, a la temática del Mail Art y encomendada a Elías Adasme, Networker y artista Chileno residenciado en Puerto Rico quién trabajó como director invitado, incluyendo artículos sobre Poesía Visual, Xerografía, Performance, Critica de Arte y Arte Correo, entre los cuales mencionamos los siguientes: Arte Correo en Latinoamérica: una apuesta por la utopía (Elías Adasme), Funtastic United Nations: Por una creativa desglobalización de las culturas (Vittore Baroni), De la alquimia del verbo a la estructura como crítica y metalenguaje (Jorge Solís Arenazas), Conversación en red entre 2G´s (Gianni Simone y Guido Vermeulen), El Arte Correo en el marco de la globalización (Clemente Padin), La globalización de la utopia (Silvio de Gracia c/o Hotel DaDA), Arte postal y la poesía experimental (Klaus Groh), Arte Postal – Células Cerebrales – Fractal (Ryosuke Cohen), Xerografía: un recurso del arte postal en tiempo de globalización (Hugo Pontes), Poesía Visual o el juego de las definiciones (César Reglero) y Arte correo y poesía visual en México: una práctica todavía corrosiva (César Espinosa).

Referiremos apartes de este último artículo, por: “César Horacio Espinosa Vera, Mexicano, escritor, docente, poeta visual. Creó y ha sido coorganizador de las Bienales Internacionales de Poesía Visual y Experimental (1985-2009). Autor de libros y ensayos sobre poesía, arte, política cultural y comunicación, uno de ellos en coautoría con Araceli Zúñiga -La Perra Brava. Arte, y crisis políticas culturales, del cual una selección de textos aparece en Ediciones Especiales, Escáner Cultural.”[2]

Espinosa Vera, plantea una cronología de las prácticas artísticas culturales que desde los años 70 y hasta mediados de los años ochenta del siglo XX, se manifiestan como dos tendencias que aún hoy, permanecen según sus palabras, […] “en estado subrepticio, disidente, clandestino, a pesar de que cuentan con hondas raíces históricas y en su desarrollo atravesó por todas las “vanguardias clásicas” en el mundo: el arte-correo y la poesía visual”,[3] como propuestas de comunicación paralela a la producción artística reconocida por el circuito de críticos-galerías-instituciones en México y extensivamente en Latinoamérica.

[…] “En torno al primero, entre otras numerosas definiciones existentes, cabe apuntar: Sería el arte-correo el que acabaría con el privilegio desmitificador del “aura” del original al reproducir masivamente, al sustraer el arte de la crítica, al demoler las contradicciones, al democratizar la creación, al desregionalizarse como tránsito libre por el mundo, al conciliar códigos, símbolos, grafismos, al crear interferencias visuales hasta la saturación, al preparar la irreverencia paradiscursiva de los “Paralamas del acontecimiento”. [4]

[…] “Desde sus inicios el arte-correo ofrecía los siguientes atributos, aún vigentes en lo básico:

I. Se trata de un diálogo a larga distancia, entre personas que probablemente nunca llegarán a conocerse ni a intercambiar palabras a viva voz. Esto rompe los parroquialismos, la estrechez de miras, permite conocer otra circunstancia y otra problemática. Nutre la comprensión y la solidaridad.

II. Correlativamente, se trata de un diálogo político, ideológico, por la propia naturaleza del sistema. En cuanto sistema de comunicación se interesa más por los problemas vivenciales y las circunstancias de actualidad que por preocupaciones eminentemente formales y estilísticas. Si bien posibilita desfogues escapistas, siempre significa una práctica ajena a los códigos académicos o del mercado, lo cual favorece las capacidades de autoexpresión como uno de los de los potenciales más productivos y corrosivos del circuito. Esta característica resultó de especial importancia para enfrentarse a regímenes dictatoriales, como los vividos en Latinoamérica, o sistemas cerrados como los del “socialismo real”.

III. Origina un proceso de descentralización artística, cuando desde cada aldea o provincia se pueden enviar mensajes creativos y ser conocidos o transmitidos hacia una multiplicidad de lugares, en contraposición a los “centros” rectores del arte implantados desde la segunda posguerra, donde una trama de galerías, museos, críticos y marchands controla un cerrado aparato de mercadeo y “prestigio” que se enseñorea sobre el arte universal. Con el arte postal deja de haber “marginados” en la expresión y muestreo artísticos. Esto se potencia ahora en los tiempos de Internet y el correo-electrónico”.[5]

Periódico. Festival de la Interferencia, In Memoriam “Edgardo Antonio Vigo”

La publicación en formato Periódico que lleva por título, Festival de la Interferencia, [6] Impreso por In situ Press, Estación de Diseño y Producción Gráfica, reporta el encuentro Internacional de Arte de Acción, realizado en las ciudades de Junín, Pergamino y Rosario del 25 al 29 de Abril de 2007, organizado por Silvio De Gracia, In Memoriam “Edgardo Antonio Vigo”; xilógrafo, pionero del Arte Correo argentino, artista conceptual, del performance, poeta experimental, constructor de objetos, entre otros. Esta edición realizada bajo el concepto editorial de impresión por demanda, es decir, de tiraje limitado, como opción a las dinámicas comerciales del periódico tradicional, órgano informativo cultural citadino que despliega noticias de interés general.

El documento detalla el oficio curatorial de De Gracia, incluyendo participantes que ejercen a la vez como artistas de acción y corresponsales eventuales practicando indirectamente labores relativas al oficio del periodismo, utilizando los géneros periodísticos o formas literarias de manera informativa, de opinión e interpretativa; con artículos como: La estética de la Perturbación (Silvio De Gracia), Los tejidos de la Performace (Richard Martel), fragmentos de textos históricos de E.A. Vigo, de 1971, publicado originalmente en la revista Hexágono’71, La Plata 1972, denominado, “La Calle: Escenario del Arte Actual” y el titulado: “Un Arte Contradictorio” (Declaración de 1968-69), adicionalmente, “La performance desde la perspectiva Latinoamérica” por Clemente Padin.

Respecto al género periodístico literario que corresponde a los editoriales y artículos de opinión, citaremos apartes del editorial introductorio del periódico en cuestión y, por otro lado, un extracto de la correspondencia electrónica con el autor del presente ensayo que expone entre otras cosas los marcados intereses de, De Gracia, por la estética de la perturbación o la interferencia, directrices a partir de las cuales concibe, escribe y promociona sus eventos:

[…] “Pensemos que la interferencia es una suerte de revulsión. Una revulsión que se produce en el artista y que se exterioriza para buscar un interlocutor que, al menos de manera fugaz, tome el riesgo de abstraerse del disciplinamiento social que se ha instituido en la cotidianidad. Sacudir la inercia de la trivialización de los comportamientos humanos es el objetivo. Pero esto no es para transformar la realidad, sino tan sólo para crearle fisuras, abrirle intersticios, y “parasitarle” su tejido racional y restrictivo. ¿Qué mejor forma de lograr esto que a partir de la perturbación que se opera por las más diversas vías y estrategias: la irreverencia, la ironía, la intromisión, la agresión, la apuesta lúdica, el extrañamiento, la sorpresa, el delirio, el absurdo y toda forma posible de arte insurreccional.”[7]

[…] “Te comento rápidamente que el eje curatorial son las acciones urbanas (intervenciones, performances, interferencias) que ejerzan algún tipo de efecto perturbador sobre la cotidianidad… He apuntado a acciones que juegan en los bordes entre la documentación y la videoperformance… pero en todos los casos se trata de obras que han sido pensadas y desarrolladas en el espacio público con una intencionalidad desestabilizadora…”[8] 

Por otro lado y desde el contexto del producto paraeditorial lo anterior connota un particular uso de este tipo de publicación alternativa, no sujeta al acotamiento y en casos peores a la censura total del comité editorial de turno de los medios tradicionales del periodismo local o regional, aún el cultural, delimitado por las tendencias y políticas interinas, que se yuxtaponen en este caso a un ejercicio periodístico alternativo, creando “interferencias” al posibilitar de manera directa el análisis y el ejercicio de libre opinión contribuyendo por otra parte a establecer parámetros críticos por fuera de los intereses de la crítica de oficio, sujeta y manipulada a su vez por los intereses económicos del oficialismo del arte transnacional.

Productos extraeditoriales o impresos editoriales heterogéneos.

Según Tena Parera, están conformados por un extenso grupo heredados del libro y de los impresos editoriales periódicos; divididos a su vez por subgrupos según su uso social en impresos eventuales, de presentación e identificación, de correspondencia, administración, para el envase, embalaje y expedición, de información comercial e industrial, papeles de valor, de fantasía, publigrafía y cartografía.

El Catálogo, es un impreso de información comercial e industrial, en forma de folleto, listando referencias, valores y descripciones sintetizadas de productos y servicios. En arte, un catálogo se diseña de manera similar pero el objetivo principal es el de promocionar obras plásticas o audiovisuales, con un marcado acento en el diseño gráfico experimental, lo fotográfico como registro de obra, una reseña crítica presentando el artista o colectivo y la imagen de identidad institucional quién a manera de patrocinador presenta de forma temporal o permanente una exposición, un evento, un proyecto, un certamen, etc.

En Arte Postal, generalmente un catálogo se compone de una presentación introductoria institucional, una reseña critica o teoría sobre arte postal autorreferencial, de un directorio de artistas clasificados por países y participantes, incluyendo la dirección postal, la dirección electrónica y una selección de obras postales; utilizando diversos medios y formatos para su publicación como el Offset, la xerografía, el afiche o póster, la hoja carta, el acetato, la postal, el sobre-catalogo y la multimedia como documentación del evento.

Ambassadors of the Artists Republic, International Mail Art, Exhibitions & Conferences,[9] es el título del catálogo enviado por el artista postal francés, Rémy Penard, documentando el acto protocolario de la fundación de “La República de Artistas”, tema de convocatoria que sustentó además las exposiciones itinerantes de Arte Postal, video conferencias y el taller sobre Sellos de Artista realizados en bibliotecas y centros culturales, en la que se solicitó a los artistas postales que manifestarán en sus mensajes que entendían por el concepto de “República de Artistas”. La siguiente nota de prensa incluida en el catálogo da cuenta del acta de conformación redactada por sus autores.

“En noviembre de 1999, tres artistas de la región de Limoges, Francia, el escultor Pierre Digan, el pintor Eugéne Chabreuil y el Artista Postal Remy Pénard, se encuentran en un restaurante en el sitio denominado como “El Campo de las Esculturas” (Le Pre aux Sculptures) en el Lavergne cerca a St.-Martin-Chateau en el departamento de Creuse y decidieron fundar una “República de Artistas” en ese lugar y puntualmente se proclamaron sus embajadores. Los fundadores de esta autodenominada “república” se amueblaron con los mismos medios para comunicarse que el mundo del Mail Art, por correo, fax, e-mails y la red de manera tal que contactaron mas de 1200 artistas de 54 países para fomentar los intercambios con artistas internacionales en este terreno, Creuse, situado en el centro de los intercambios de Francia, un lugar encantado en un mundo desencantado. Esta parcela de 40 hectáreas, es frecuentemente visitada por artistas y será inaugurada oficialmente el 14 de julio de 2000″.[10]

Aprovecho esta oportunidad para actualizar mi declaración y/o participación que en esa ocasión fue de índole poética visual, contestando a la pregunta ¿Qué opina usted del significado de una “República de Artistas”?.

Rastreando algunos conceptos originales circulados en la red de arte postal que oscilan entre la utopía y la realidad, entre otros el de: “The Eternal Network” (Robert Filliou), “Funtastic United Nations” (Vittore Baroni – Permario Cianni), o la siguiente frase citada en el proyecto Web de Matt Ferranto, “mail art in not an artistic island. it is a cultural peninsula”, http://www.spareroom.org/mailart/mailart.html[11] encontramos de forma análoga enunciados que expresan en su sintaxis experiencias de interacción relacionadas con ciertas nociones y a la vez convenciones asignadas al concepto de territorio, nación, sistema o red, al de cultura, prácticas artísticas, entre otras.

Adjetivos como eterna, divertimento fantástico, unidad, artístico, cultural, califican a ideas de sistema o entidades como Network (red de trabajo), naciones, isla, península, artistas y por extensión al de “República”, construcciones mentales que se enlazan para connotar experiencias que emergen de la ficción o simulación de la realidad como aspiración cultural de una interacción ética en un entorno sin exclusiones.

Estas regiones imaginarias no son para nada una idea utópica, es por tanto la confirmación de la sentida necesidad de establecer un limite en algún territorio del planeta donde no halla división de clases y exista más bien un consenso de valores, política, credo, costumbres y prácticas sociales, moral, etc.; es decir, una confluencia cultural de actividades y correspondencia real sin censura.

Portada Catálogo, Ambassadors of the Artist Republic. Rémy Pénard

Históricamente, el arte y sus ejecutores han creado e ideado en aras de revolucionar la institucionalidad artística un estanco donde discutir, proponer u oponer dialécticamente conceptos que debatieran el significado y la finalidad del arte mediante asociaciones, manifiestos, istmos, movimientos de vanguardia, neo vanguardia, siempre en constante secesión, debate, mutación y diálogo. La fundación de una “República de Artistas” autónoma, controvierte desde el punto de vista del Mail Art las características de “Tierra de Nadie” propia del arte oficial, una institución que termina por segregar a la gran mayoría, que no cumple por insuficiente su cometido, siempre corta de espacio, de presupuesto, ideología, política cultural, dependiente de viciados iconos y obras maestras para imponer su institucionalidad, que crea apartheid (Art is Apartheid)[12], segregación cultural, debido a lo pretendidamente hermético de su sistema, delimitando sus actividades a lo que el presupuesto o las partidas de dinero oficial, los fondos públicos, la empresa privada o los fieles mecenas les asignen para remozar y revivir su imagen cultural y paliar la agonía económica año tras año, exceptuando claro está, a las instituciones del primer mundo, que brillan por su inteligente administración y su gigantesca red de marketing consolidándose gracias a su bien calculado y estratégico negocio, sustentado por grupos de poder, accionistas, coleccionistas clásicos y el devoto público a quién no le queda otro remedio que consumir arte por nostalgia o por que el principio de realidad no le permite producirlo.

Como ilustración de lo anterior, presentaremos las tarjetas postales clasificadas como impresos para la correspondencia, enviadas por Stephen Perkins,[13] artista postal norteamericano activo en la red de arte postal desde 1984. Sus tarjetas nos saludan con mensajes conceptuales directos y explícitos a la manera de un retro-futurismo, como los siguientes: “museo de nada”, “museo de sueños”, museo de desacuerdos”, “museo de injusticias”, “museo de lamentos”, “un día sin artistas” o “manteniendo mi respiración por la

paz”, cuestionando el “Packaging cultural”, en relación con el punto décimo del manifiesto futurista (Marinetti, 1909).[14]

Mapa Región. República de Artistas. Creuse-Francia. Rémy Pénard.
Postcard. Eugénes Chabreuil & Rémy Pénard. Ambassadors of the Artists Republic at Vedéo Conférence of Mail Art Library Ussel – France (oct.02). Photo: Georges Chatain
Museum of Dreams (Museo de Sueños) – Tarjeta Postal. Stephen Perkins. USA 2008
Museum of nothing (Museo de nada) – Tarjeta postal. Stephen Perkins. USA. 2008
Museum of disappointments (Museo de desilusiones) – Tarjeta postal. Stephen Perkins. USA. 2008
Museum of sin (Museo de culpa) – Tarjeta postal. Stephen Perkins. USA. 2008
Museum of Regrets (Museo de lamentos) – Tarjeta Postal. Stephen Perkins. USA. 2008.
A day without artista (Un día sin artistas) – Tarjeta postal. Stephen Perkins. USA. 2008
Holding my breath for peace (Conteniendo el aliento por la paz) – Tarjeta postal. Stephen Perkins. USA. 2008
Tarjeta postale. Stephen Perkins. USA. 2008

Yuxtapuesto al paradigma museo, presentamos el modelo conocido como EMMA, siglas de, The Electronic Museum of Mail Art,[15] cuyo director y guía es Chuck Welch conocido como Crackerjack Kid, escritor, artista postal, activo participante como trabajador de la red desde 1978. En 1985, Welch auto produce su libro “Networking Currents”, permaneciendo como una publicación pionera acerca de los temas, problemas y la evolución de los artistas postales como Networkers (Obreros de la red); […] “analiza lo que denomina “Mail Art” como una forma de trabajo en red, y de esta forma lo que quiere extraer de cualquier contexto artístico que pudiera contaminar el proceso creativo de comunicación y del espíritu de comunidad que lo caracteriza.”[16] En enero de 1995, The University of Calgary Press, Calgary, Alberta, Canada; pública la edición denominada “Eternal Network: A Mail Art Anthology”,[17] la primera publicación editorial universitaria que explora las raíces históricas, la estética, y las nuevas direcciones del Mail Art contemporáneo en ensayos con referencias a prominentes artistas postales en los cinco continentes.

Podemos reseñar además desde EMMA los siguientes aspectos claves de esta publicación antológica que dan cuenta de su producción y pensamiento: el cuarto capítulo del libro ilustrado, examina el libre intercambio y colaboraciones de la comunidad internacional para quienes los buzones y los computadores reemplazan el museo, donde la dirección es el arte y donde “el arte postal no son las bellas artes, es el artista quién es bueno, excelente, fino, bello, etc.; “Whose mailboxes and computers replace the museum, where the address is the art, and where “mail art is not fine art, it is the artist who is fine” [18]

El libro presenta numerosas fotografías de artefactos posteados, eventos performáticos, congresos, hojas de estampillas de artistas (Artistamps), afiches, collages, libros de artista, poesía visual, arte computarizado, revistas de arte postal, arte de la copia (Copy Art) e imágenes de sellos de caucho artísticos; dividido en seis partes: Orígenes del Networking, Estética abierta, Nuevas direcciones, Interconexión de mundos, Problemas comunicativos y Reinos etéreos. Los apéndices incluyen direcciones de correo, exposiciones de arte postal, un listado y locaciones de cerca de 350 revistas subterráneas de arte postal y una comprensiva memoria de archivos internacionales públicos y privados.

Eternal Network: A Mail Art Anthology Book,1995.
The University of Calgary Press, Calgary, Alberta, Canada.[19]

Welch define a EMMA como el primer museo buzón electrónico donde la dirección es el arte, la red es la clave y la entrada es libre, (“EMMA is mail art’s first electronic mail box museum where the address is the art, the web is your key, and admission is free”)[20]

Los objetivos de EMMA son:

1. Introducir las comunidades de mail Art electrónico y de superficie (Snail Mail Art) a cualquiera.

2. Desarrollar el concepto de e-mail Art o arte correo electrónico a través de vínculos activos de correspondencia electrónica y Web sites.

3. Animar la interactividad del arte por correspondencia electrónica a través de visitas dentro de las salas, galerías y librerías de EMMA.

4. Promover el intercambio de imágenes. Los objetivos de EMMA reflejan los esfuerzos en proceso para contactar las comunidades de arte postal por fuera y por dentro del trabajo de vínculos en red a distancia o Telenetlink [20] por correo electrónico y actualizando el directorio de correspondencia electrónica.

Chuck Welch conocido como Crackerjack Kid, escritor, artista postal USA

Como contrapartida, el modelo de museo buzón electrónico reduce la mega estructura del museo físico a su mínima expresión al cambiar el arquetipo descomunal de su performance arquitectónica, administrativa y comunicativa, por un espacio virtual, inmaterial, que aloja, actualiza y distribuye la información gracias a la existencia del ciberespacio.

Los modelos se trastocan, museo, por museo buzón en red, descentralizado, comunitario, global; la dirección es declarada arte, es la entrada, el acceso libre a los datos del arte, con esto, se pasa de un archivo de átomos, de costosa manutención, exhibición y alojamiento por un archivo de proporciones binarias suspendido en discos rígidos diseminados y direccionados por el planeta en servidores como esculturas tecnológicas transitadas.

Esto es, comparativamente, los muros, las superficies, los accesos, salas y volúmenes, etc.; son minimizados en clusters, micro superficies distribuidas en discos rígidos, respaldo de la arquitectura informática, programática y algorítmica que aloja las manifestaciones del arte electrónico por correspondencia.

Por medio del diseño, la semiótica y la señalética visual, las interfaces gráficas nos dan acceso, lectura y tránsito a la red, cruce inmaterial por donde transitan los Cyber Networkers, con sus alias (nicknames), contraseñas (passwords) camino a sus buzones (mailbox), navegando a través de recursos nativos electro digitales como el hipertexto y la hipermedia para comunicar la tele correspondencia y agitar el intercambio de arte postal en red.

http://escaner.cl/revista/comment/reply/5091?destination=comment%2Freply%2F5091

The MIDECIANT amplía sus fondos con 5.000 piezas del movimiento Mail Art International

Compartimos las imágenes documentales de la importante donación de Mail Art de Ibirico, César Reglero y Valdor; y la firma de los contratos con la UCLM. Gracias de nuevo por su confianza en nosotros.

El Museo Internacional de Electrografía, Centro de Innovación en Arte y Nuevas Tecnologías (MIDECIANT) de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) amplía sus fondos con 5,000 piezas y miles de documentos complementarios del movimiento Mail Art de los artistas Ibirico, Reglero. y Valdor Con esta donación, este centro de la universidad regional amplía hasta más de 9.000 trabajos permanentes de arte electrográfico y digital.
Las colecciones de Mail Art de los artistas César Reglero, Antonio S. Ibirico y Salvador Benincasa se agregarán a la colección del Museo Internacional de Electrografía, Centro de Innovación en Arte y Nuevas Tecnologías (MIDECIANT) de la Universidad de Castilla-La Mancha. (UCLM) Tras el acuerdo firmado hoy en el Campus de Cuenca por el Vicerrector de la institución académica, Manuel Villasalero, y los donantes de esta colección de alrededor de 5.000 piezas y miles de documentos complementarios.

El Museo Internacional de Electrografía, Centro de Innovación en Arte y Nuevas Tecnologías (MIDECIANT) de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) amplía sus fondos con 5,000 piezas y miles de documentos complementarios del movimiento Mail Art de los artistas Ibirico, Reglero. y Valdor Con esta donación, este centro de la universidad regional amplía hasta más de 9.000 trabajos permanentes de arte electrográfico y digital.
Las colecciones de Mail Art de los artistas César Reglero, Antonio S. Ibirico y Salvador Benincasa se agregarán a la colección del Museo Internacional de Electrografía, Centro de Innovación en Arte y Nuevas Tecnologías (MIDECIANT) de la Universidad de Castilla-La Mancha. (UCLM) Tras el acuerdo firmado hoy en el Campus de Cuenca por el Vicerrector de la institución académica, Manuel Villasalero, y los donantes de esta colección de alrededor de 5.000 piezas y miles de documentos complementarios.

Ibirico, César Reglero, Valdor

Destacado

Museo Mausoleo de Morille-Salamanca. Convocatoria de Mail Art. Enterramiento Final

El Equipo AMAE/TDS

Participan en la organización por AMAE:Ibirico Saez Ibirico y Ana Herrero y por parte del Taller del Sol: Isabel Jover, Myriam Muriel Mercader VarelaManel Antoli y Cesar Reglero Campos …como enterrador Domingo Sánchez Blanco (Director del Mausoleo)…La romeria contó con la asistencia de los habitantes de Morille y con los participantes del Festival PAN… En este reportaje queremos reflejar  lo que fue un enterramiento histórico dentro de este movimiento considerado por los especialistas el más masivo de la historia. La convocatoria llevaba como subtitulo: Mail Art ¿Muerte o Resurrección? Fue un acto con muchos matices y pequeños detalles que merecen ser relatados y que así se hará en próximos capítulos. Nuestro agradecimiento a César, y Mercedes, a “Pequeño Poni” y a , Manuel Ambrosio Sánchez Sánchez, alcalde de Morille.

(*) 210 participantes; 350 obras; 33 países representados.

Dentro del encuentro transfronterizo: Vilarelhos (Alfândega da Fé) y Morille (PAN 2019: XVII edición) / Encuentro y Festival transfronterizo de Poesía, Patrimonio y Arte de Vanguardia en el Medio Rural. Tuvo lugar otro enterramiento y performance fotográficao de homenaje al gran hippolyte bayard y a todos los grandes fotógrafos (as) olvidados por la historia. Al frente del proyecto, y comandando la delegación lusa, Renato Roque, quien con esta fotografía de su autoría fue capaz de hermanar ambos eventos.

Como no podía ser de otra forma, rendimos merecido homenaje a Brain Cell y Ryosuke Cohen por su contribución a lograr que el mail art tenga una dimensión cósmica.(Fotografía de Renato Roque

Esta obra de Ibirico Saez Ibirico fué una las obras emblemáticas de esta convocatoria. Y el excelente fotógrafo Renato Roque supo recoger un instante mágico, justamente el momento en que CRC explicaba que a través de esta obra se podía llegar a la otra dimensión del arte correo, la que está más allá del espacio y del tiempo…y para alli viajan las 350 obras..

Las obras ya viajan hacia otras galaxias

Un momento trascendente fue sin duda cuando se depositaron las obras en el OVNI con el fin de que, en una nueva dimensión, pudieran disfrutar de una nueva y larga vida. Por supuesto, fueron los niños los primeros que entendieron la importancia del momento y los primeros que quisieron conectar con los habitantes de oras galaxias.


El arcángel y la amazona constituyeron dos figuras claves en este encuentro de entronque del mail art con las fuerzas cósmicas, porque no hay constelación ni nebulosa, ni sol ni planeta, en todas las profundidades del espacio ilimitado que no se comuniquen entre si y este es, sin duda, el destino del mail art dentro del universo. El arcángel y la amazona fueron los intermediarios que transportaron nuestros deseos a través del espacio infinito.(Fotografías de Jose Luis Romero Villar

Enterramiento Final. Algunas de las obras enviadas tienen una historia detrás, y un trabajo de diseño laborioso y muy detallista. Es el caso de la obra de Maya Lopez Muro, que, con su sello de caucho, certificó con acuse de recibo esta convocatoria.

Algunos aspectos de la exposición previa al enterramiento. Empezando por el registro estampado enviado por Maya Lopez Muro y materializado en el Ayuntamiento de Morille. El sello conmemorativo diseñado por Maya fue donado al alcalde.y al museo mausoleo.


Muchas gracias a Ana Herrero por el montaje de las secuencias.

Certificado de defunción que fue enterrado a cada participante

La Revista de Arte Postal ICARIA n.3, dirigida por Valdor, dedica un reportaje a la convocatoria de Mail Art: “Enterramiento Final. ¿Muerte o resurreción?. — con Myriam Muriel Mercader VarelaIbirico Saez IbiricoJesús Alonso OvejeroMaya Lopez MuroManel AntoliManuel Ambrosio Sánchez SánchezMercedes Martínez y Domingo Sánchez Blanco.