Reproduzco la reflexión sobre mi obra de Ismael Gómez.
Qué miramos cuando miramos un reloj? ¿Qué buscamos incesantemente en el movimiento de las manecillas? Al observar un reloj, buscamos comprender el paso del tiempo, medir nuestra existencia y encontrar certezas en la regularidad de sus manecillas. Pero el tiempo se nos escapa siempre. Recordemos las Confesiones de San Agustín, que el Libro undécimo, en el capítulo 14, nos dice:
¿Qué es, pues, el tiempo? ¿Quién podrá explicar esto fácil y brevemente? ¿Quién podrá comprenderlo con el pensamiento, para hablar luego de él? Y, sin embargo, ¿qué cosa más familiar y conocida mentamos en nuestras conversaciones que el tiempo? Y cuando hablamos de él, sabemos sin duda qué es, como sabemos o entendemos lo que es cuando lo oímos pronunciar a otro. ¿Qué es, pues, el tiempo? Si nadie me lo pregunta, lo sé; pero si quiero explicárselo al que me lo pregunta, no lo sé.
Además, nuestro presente está lleno de incógnitas. Por eso nos parece tan interesante el envío de Myriam M. Mercader (escritora, ensayista, poeta visual y mail artista). Como vemos la obra de Myriam M. Mercader resulta especialmente sugestiva. En su envío, Mercader presenta un reloj donde cada hora está representada por una ‘X’, una incógnita o algo desconocido. En cada hora nos aguarda un misterio. Por muy previsores que seamos, cada hora alberga elementos de incertidumbre. No lo esperábamos y en esa hora conocemos a una persona maravillosa, o se presenta la muerte de un ser querido. Nadie lo sabe. La ‘X’ en cada hora sugiere que cada momento está lleno de posibilidades y misterios por descubrir, recordándonos que, aunque intentemos estructurar nuestra vida en torno al tiempo, este siempre guardará aspectos que escapan a nuestra comprensión.
Pero también, su obra puede relacionarse con un aspecto clave de nuestra V Convocatoria. Su obra nos invita a reflexionar sobre cómo, en la era digital, el tiempo que dedicamos a la información puede verse inundado por noticias falsas. La «X» en cada hora nos recuerda la importancia de discernir y llenar nuestros momentos con contenido verdadero, porque a cada hora nace un bulo, una mentira y debemos estar atentos para no caer en sus redes, contrarrestando la proliferación de fake news que amenaza con saturar nuestra percepción del tiempo presente.
Envío postal a la Convocatoria Urgente de Mail Art en la Escuela
La obra de Mercader es intrínsecamente ambigua y enigmática, un aldabonazo a nuestra conciencia para que despertemos e intentemos vivir cada momento de manera intensa, como si cada momento fuera único, sin mentiras, con autenticidad .Para saber más sobre ella: https://myriammercader.com/
El siete de octubre de 2023 al mismo tiempo que en la franja de Gaza Hamas detonaba una guerra que llevaría a Israel por medio de Netanyahu al atroz exterminio de la población palestina, en Roda de Berà, el pequeño pueblo tarraconense donde vivo y concretamente en mi casa se estaba desarrollando una jornada de Arte alternativo e inclusivo con más de diez artistas entre performers, poetas visuales, escritores y pintores y unos cuarenta espectadores que interactuaron en todo momento para hacer de la jornada un espacio de creatividad, empatía y esperanza.
Con la distancia que nos da el tiempo transcurrido, entrado ya el nuevo año, la atrocidad de esta guerra que continúa y que parece que se va extendiendo a Cisjordania, Irán, Líbano, etc. recuerdo el último capítulo de la novela de Italo Calvino Las ciudades invisibles. En él concluye Marco Polo diciéndole así al emperador de los tártaros Klublai Khan:
«El infierno de los vivos no es algo por venir, hay uno el que ya existe aquí, el infierno que habitamos todos los días, que formamos estando juntos. Hay dos maneras de no sufrirlo. La primera es fácil para muchos, aceptar el infierno y volverse parte de él hasta el punto de dejar de verlo. La segunda es riesgosa y exige atención y aprendizajes continuos, buscar y saber quién y qué en medio del infierno no es infierno y hacer que dure y dejarle espacio.»
Juan Villoro lo anotó en una de sus conferencias sobre el escritor italiano y concluye la lectura de este párrafo diciendo » yo creo que esta es una lección maestra para nosotros que vivimos en tiempos violentos y que sabemos que el infierno puede estar en nosotros, puede estar en el entorno que nos rodea pero que también podemos combatirlo en espacios como éste donde podemos demostrar que hay cosas que no son infierno.»
Las imágenes que siguen son una muestra de la tarde que hizo que éste fuera uno de esos espacios donde podemos demostrar que no todo es infierno. A las cinco de la tarde se presentó el evento por Myriam Mercader.
Manel Costa y Vicente Gascón : La Academia Estúpida de las Artes y las Letras
Manel Costa
Ryosuke Cohen y Noriko con Mindagau llegado desde Lituania para participar en el proyecto Brain Cell de Cohen mediante el cual Ryosuke dibuja viajando alrededor del mundo a colegas artistas y luego elabora unos fanzines maravillosos con los que incluye a todos ellos.
Isabel Jover con sus letras ilustradas con las cuales los participantes confeccionarán palabras que sugieran acabar con este infierno en el mundo.
Fausto Grossi en su performance Oro Verde
César Reglero con su performance sobre Mail Art en la era Cibernética
El Museo Mínimo Itinerante de Poesía Visual estuvo colgado durante todo el día que duró el evento.
Myriam Mercader presentó el libro de Poesía Visual MíraM
Xavier Sis en una de sus dos performances
Paco Anglada con su performace el Alter Ego – detrás parte del MMIPV expuesto
Jaci Molins y Christine Merlier comentando sus obras
Obra de Jaci Molins – Clítoris
Obra de Jaci Molins : Vulva
La obra Sequia de Christine Merlier
Jaci Molins, Christine Merlier, Clara Payas, Isabel Jover, Myriam Mercader y sus obras expuestas
Manuel Fuertes en una de sus dos performance sobre Tristan Tzara y el Mail Art.
Manuel Puertas – recitando un poema sonoro de Tristan Tzara
Myriam Mercader con la pintora uruguaya María Rosa Gainza
Sobre las 9 de la noche se cerró el evento público y se preparó la cena para los artistas que pernoctaban en Roda de Berá.
Camino de que se cumpla el cuarto de siglo de la instalación Art Infinitum Est me gustaría recordar aquellos momentos en los que durante el montaje nos encontramos con unas dificultades técnicas que debíamos afrontar y que nos llevaron a plantearnos si verdaderamente estaba o no justificado el hecho de asumir aquellos riesgos con tal de materializar un proyecto que estaba al borde de lo imposible.
César Reglero / Feb. 2020
Escrit publicat en el catàleg de l’exposició que Josep Canals, Núria Efe, Isabel Jover iCésar Reglero van realitzar en el Castell de La Bisbal d’Empordà el mes d’agost del 1997
Jordi Rodríguez-Amat
Avui, l’art es mou en un espai infinit sense normativa i certes manifestacions artístiques han deixat de ser patrimoni d’una determinada i secularment arrelada forma d’expressió. Fins i tot, molts dels principis estètics establerts al llarg de molts segles han perdut tots llurs significats. L’extraordinària llibertat que posseeix l’art en els nostres dies possibilita a l’artista la capacitat de entrellaçar, entre molts altres, la lògica amb l’absurd, la irracionalitat amb la realitat i poder donar un sentit a certes contradiccions a priori inversemblants. Un creador és un individu que pot, si vol, aprofitar la infinita capacitat de relació i de transmutació dels objectes, de les formes, dels colors i dels sons amb la finalitat de crear vibracions sensitives en l’espectador.
Josep Canals, Núria Efe, Isabel Jover i César Reglero saben que la realitat diària, el simple comportament quotidià tendeix a sotmetre l’individu i a restrènyer les seves llibertats imaginatives, minvant alhora, la capacitat sensitiva i expressiva. Ells, en una acció conjunta i fent ús d’una inventiva desbordant, s’han mogut en els límits de la irracionalitat per a crear discursos indeterminats que poden generar en els espectadors estats anímics concrets o dispersos, a més de fer descobrir determinades sensacions.
El magnífic castell medieval de La Bisbal els ha permès de crear un entorn visual i auditiu que possibilita suscitar en el visitant indeterminades actituds mentals o sensitives. Gràcies a una extraordinària capacitat tècnica aconseguit vincular objectes, formes, colors, llum i música amb significats que giren a l’entorn de l’infinit, del misteri, del secretisme, de la ironia i de molts i molts altres conceptes. Les connotacions generades per tota la instal.lació venen determinades pels propis elements objectuals, formals o plàstics emprats: el dit i l’ou, els miralls, les ales, les flors, els àngels, el Sant Grial, la llum, la foscor.
L’exposició és un cant profund a un joc imaginatiu, lògic o il.lògic i si es vol insultant: una mena de recorregut sensitiu al llarg d’històries cabalístiques, iròniques i satíriques en una conjunció rica i imaginativa que evidencia la capacitat d’acció i de creació d’aquests quatre artistes.http://www.rodriguez-amat.cat/index.htm
En el número Cero, que reproducimos abajo, tan sólo damos una explicación de los objetivos de la Revista mediante la Invitación Personalizada que se enviará a cada artista invitado y la relación de todos los números que se publicaran. Como se explica además de lograr reunir, a través de 25 números, a los 100 artistas que en nuestro criterio son los más relevantes de la actualidad en España, pretendemos vislumbrar motivos de Poesía Visual en ciertos períodos de la historia del arte. Cada período tendrá un número en la Revista. Los autores serán invitados según nuestro criterio por su adecuación a dichos períodos. Por otro lado los poemas visuales que aparecen en este número Cero son un juego visual de los que creamos la Revista.
Estamos muy contentos de poder contar que hace unos meses
recibimos varias obras de Alfonso Aguado, entre las que encontramos un ejemplar
del nº 27 de la revista ensamblada de poesía visual “La Jirafa en Llamas” además
de varios libros de poesía visual y cuadernos llenos de collages.
El MIDE agradece la llegada de esta magnífica colección, además del interés de
Alfonso Aguado y la confianza depositada en nosotros para preservar y difundir
su obra. ¡Gracias por contar con nosotros!
We are
very happy to tell you that we have received several works by Alfonso Aguado
for a few months, which we find a copy of No. 27 of the assembled magazine of
visual poetry “La Jirafa en Llamas” as well as several books of visual poetry
and notebooks full of collages
MIDE appreciates the arrival of this magnificent collection, in addition to the
interest of Alfonso Aguado and the confidence placed in us to preserve and
disseminate his work. Thanks for having us!
Para aquellos que no estén habituados al término Poema Visual, hay que decir que las definiciones pueden variar con cada persona. Para mí el poema visual es una imagen – acompañada o no de letras – que provoca en el espectador la necesidad de interpretación y por lo tanto permite la interacción con el poema. La interacción con cualquier obra, creo es lo básico de cualquier forma artística.
Abajo podrán ver unos cuantos poemas visuales que creé especialmente con motivo de exposiciones tanto en Tarragona, Cataluña y en Italia, así como colaboraciones para convocatorias de Arte Correo. para intentar concienciar sobre esta espantosa realidad que estamos viviendo y que degrada lamentablemente al ser humano.
En estos extrañamente cálidos días de febrero de 2016, en tierras tarraconenses, se me entrecruzan dos hechos que se complementan y que, paradójicamente, también se anulan. Bien es verdad que uno se emplaza en una dimensión temporal y el otro en una dimensión espacial, o tal vez deberíamos especięcar que el segundo es un espacio donde el tiempo se ha detenido. Sin más dilación comenzaré por referirme a este último: el pueblo viejo de Corbera d’Ebre donde acaba de celebrarse la IV Biennal d’Art Poble Vell Corbera D’Ebre, Drets Humans.
El Pueblo Viejo de Corbera d’Ebre hoy en ruinas.
Recorrer las ruinas del Pueblo Viejo de Corbera d’Ebre sobre el lomo del Muntera nos traslada a la Batalla del Ebro y al ruido de las bombas y de la metralla que, en los ciento quince días de barbarie que duró el exterminio, terminaron por destruir todo atisbo de vida en sus calles y plazas, en su mercado y en el alma colectiva. Más tarde, poco a poco, se fue construyendo otro pueblo más abajo, a ambos lados de la carretera, y el viejo quedó como símbolo de lo que no debiera repetirse nunca más. En 1992, sin embargo, el pueblo viejo cobró vida, sin que sus ruinas se reconstruyeran; fue declarado Bien de Interés Cultural como lugar histórico y con el tiempo considerado símbolo de paz y reĚexión sobre la convivencia entre los pueblos.
Corbera d’Ebre antes de la Guerra Civil Española
Este año, coincidiendo con el 20 aniversario del emplazamiento en sus calles del Abecedario de la Libertad por un grupo de artistas plásticos, al cual dos años más tarde poetas y escritores agregaron palabras, ciento veinte obras realizadas por cuarenta artistas conformaron la IV Biennal d’Art. Estas obras representan diversas maneras de entender el arte y quieren reĚexionar sobre los problemas que acosan hoy en día a la sociedad, teniendo en mente la Declaración de los Derechos Humanos de 1948, en especial los siguientes artículos:
Artículo 19
Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el de no ser molestado a causa de las opiniones y el de investigar y recibir o difundir informaciones e ideas por cualquier medio y sin consideración de fronteras.
Artículo 27
1. Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso cientíęco que resulten.
2. Toda persona tiene derecho a la protección de los intereses morales y materiales derivados de las producciones cientíęcas, literarias o artísticas de que sea autora.
Dejaremos en suspenso la Biennal y el Poble Vell para cambiar de dimensión y viajar exactamente cien años atrás en nuestro tiempo convencional hasta Zurich donde el 1 de febrero de 1916 se inauguró el Cabaret Voltaire bajo el auspicio de Hugo Ball y su mujer Emmy Hennings. Es interesante en este momento hacer un llamamiento: no debería dejarse en el olvido generalizado, al que se ve
relegadas las mujeres que siendo punteras en todo movimiento artístico, nunca han estado presentes en la memoria colectiva.
Recordemos pues a Emmy Hennings la cual no sólo fue mujer de Hugo Ball ni fundadora del célebre Cabaret Voltaire, sino escritora, bailarina, titiritera (sí, ya daban guerra los titiriteros en 1916) y artista iconoclasta quien ya colaboraba en publicaciones anarquistas mucho antes de pertenecer al Dada. Tampoco olvidemos a tantas otras excelentes artistas como Sophie Taeuber – mujer de Jean Arp; Beatriz Wood, llamada por los aventajados en el tema “Mama of Dada;” Mina Loy que ya trabajaba con basura recogida en las calles de Manhattan a principios de siglo; Clara Tice que organizó la primera exposición independiente de arte junto con la Society of Independent Artists y batalló contra la censura de la Society for the Suppression of Vice; y también a Suzanne Duchamp, hermana de Marcel, que quedó a la sombra de su hermano, y más aún a la sombra de Duchamp, la Baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven de la cual se ha comprobado que fue la verdadera creadora de la pieza Fountain que Marcel Duchamp presentó a concurso en 1917 en la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes bajo el nombre de R.Mutt y que fue ęnalmente rechazada. O sea, el famoso urinario que cambió la concepción del arte en el siglo XX, fue obra de la Baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven.
La Baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven en performance
El pasado noviembre en Art Newspaper un artículo, a todas luces muy bien documentado y contrastado, aęrma que Duchamp escribió a su hermana Suzanne dos días antes que se rechazara Fountain en la exposición arriba mencionada, diciéndole: “una de mis amigas bajo el pseudónim
masculino Richard Mutt, me envió un urinario de porcelana como escultura.” Décadas más tarde, al principio de los sesenta, Marcel Duchamp, con el afán de restablecer su posición como artista, comenzó a reclamar la autoría de Fountain. Sin embargo, el artículo aęrma que Marcel Duchamp cometió un error al asegurar que lo compró a un proveedor que nunca vendió este modelo, lo que desacreditaría su autoría, al igual que la carta escrita a su hermana. A lo largo de la historia de la humanidad y del arte es obvio que la mujer ha sufrido un relegamiento sistemático, para no hablar de ocultamiento de su obra, y aunque es un tema de estudio muy serio que merece muchas más páginas, no queríamos dejar de acariciarlo aquí al menos durante unos párrafos.
Estábamos en febrero de 1916 en Zurich donde Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janko, Hans Richter y Richard Huelsenbeck y un número ingente de mujeres maravillosas dieron por inaugurado el movimiento Dada que cuestionó el arte, la literatura y la poesía. Este movimiento, al estar contra la belleza eterna, la eternidad de los principios y de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento pretendió promover la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato y lo aleatorio.
Al comenzar estas líneas me declaré sorprendida por dos hechos que paradójicamente se complementaban y se anulaban. Y es que ambos hechos están marcados por dos terribles guerras. El movimiento Dada surgió por la conjunción en Zurich de representantes de diversas escuelas artísticas (el expresionismo alemán, el futurismo italiano y el cubismo francés, por ejemplo) y todos juntos llegaron a cuestionar el concepto del arte de antes de la Primera Guerra Mundial. El movimiento de Arte de Corbera d’Ebre tiene como entorno el recuerdo terrible de la Guerra Civil Española. La IV Biennal d’Art se apoya en la Declaración de Derechos Humanos para defender la libertad del Individuo, y por el contrario, el movimiento Dada se opone a toda ley y a todo precepto dentro y fuera del arte para lograr el mismo en.
Jean Arp por ejemplo, realizó relieves, collages y bordados donde combina las técnicas del automatismo y las imágenes oníricas, desarrollando una iconografía muy personal de formas orgánicas que él mismo llamó escultura biomórĘca. Un día, al mirar un dibujo que había roto en muchos pedacitos y tirado al suelo porque no le gustaba, se dio cuenta de que la disposición que les había dado la caída reĚejaba mucho mejor la novedad plástica que trataba de obtener. Reunió los fragmentos y los pegó, yuxtaponiéndolos en la forma que dictaba la casualidad. Más tarde parece que David Bowie utilizó el mismo sistema para componer muchas de sus canciones.
Max Ernst, junto con Baargeld, organizaron una exposición que obligaba al público a pasar entre unos urinarios, mientras una niña vestida para primera comunión recitaba poemas obscenos. En medio de la sala se levantaba un gran bloque de madera que sostenía un hacha enganchada por una cadena y se invitaba al público a que destruyera aquel bloque a hachazos. En las paredes colgaban collages de diversos artistas cuyo contenido provocaba malestar entre los espectadores. La exposición fue prohibida.
La Primera Guerra Mundial también llevó a Nueva York a grupos de artistas refugiados como Duchamp o Picabia, que junto con los americanos como Man Ray dieron vida al Dada neoyorquino.
La principal aportación de Marcel Duchamp es el ready-made, que consiste en sacar un objeto de su contexto para situarlo en el ámbito de lo artístico. Sólo con el hecho de titularlos y ęrmarlos confería a los objetos la categoría de obra de arte. En 1913 concibió una obra a partir de una rueda de bicicleta colocada sobre un taburete de cocina. En 1916 presentó el urinario de loza puesto al revés, del que ya hablamos y que tituló Fountain.
Man Ray realizó un conjunto de obras que llamó “objetos de mi afecto”. Entre ellas está Cadeau, que consiste en una plancha de cuya base salen algunos clavos, o la obra llamada. La puericultura II, que es una base cilíndrica de bronce en cuya parte superior sobresale una mano color verde.
El movimiento Dada construye el ambiente propicio para que surjan otras grandes corrientes, como el Surrealismo, y propone una nueva deęnición del arte rompiendo con los esquemas tradicionales e integrando objetos del entorno cotidiano dentro de los medios de expresión plásticos.
La IV Biennal d’Art de Corbera d’Ebre, representada por esas ciento veinte formas distintas de hacer arte, nos quiere demostrar que hay leyes como la Declaración de Derechos Humanos que pretenden salvaguardar las libertades de expresión y opinión mediante formas culturales y artísticas. Y, todo ello, en el entorno inconmensurable de las ruinas de una batalla que dio pie a una de las represiones más brutales de Europa y que mantuvo a España detenida en el tiempo durante casi cuarenta años.
La Bota de Joan Brossa
En 1988 con motivo del 50 aniversario de la Batalla del Ebro, se inauguró en la Plaza de la Iglesia de Sant Pere, la escultura de Joan Brossa “La Bota.”
“…. Hem de recordar uns fets perquè ningú no torni a calçar aquesta bota. Ja s’hi ha caminat massa ! Les ruïnes quotidianes de Corbera d’Ebre, que l’acompanyen, no haurien de lligar amb l’horitzó de cap mapa democràtic. ….” Brossa
Imagen del Abecedario completado con la obra de poetas y escritores.
Aún sin poder encontrar una solución, los artistas de Corbera d’Ebre estan convencidos que la¥Cultura¥es uno de los pilares para conseguir una sociedad más justa. También la¥Libertad de Expresión¥es imprescindible ya que es uno de los pocos mecanismos que tenemos para intentar cambiar el mundo. La muestra de esta Bienal da fe de que los artistas españoles no cejan en su esfuerzo por cambiar el status quo de nuestros días.
Mural de obras de la IV Bienal.
Tal vez las distintas dimensiones que albergan al movimiento Dada y también las dos terribles guerras: la Primera Mundial y la Civil Española (todavía nos quedaría otra que estallaría muy poco después) así como las Bienales de Arte que se emplazan en el detenido en el tiempo Poble Vell de Corbera d’Ebre, no sean suęcientes para salvaguardar la libertad de expresión y el derecho al Arte Libre, pero desde luego aportan un esfuerzo más para hacer que las intenciones plasmadas en una declaración en 1948, empiecen a hacerse realidad casi siete décadas después.
Es posible que las dimensiones de los mundos paralelos en los que dicen los cientíęcos cuánticos estamos irremediablemente atrapados tengan algo que ver con que en 1948 nacieran también, además de ideas socialmente revolucionarias, artistas visuales tan emblemáticos como: Clido Meireles, Ana Mendieta, Gustavo Vega o César Reglero.
Creo que el espíritu de Dada, aunque ya centenario, permanece en todos aquellos artistas que siguen buscando la forma perfecta que pueda transmitir lo indecible, lo irrepresentable, que se revele ante la injusticia y ante lo que se demostró no está a la altura de las emociones humanas. El manięesto dadaísta, me atrevo a aęrmar, sigue vigente hoy cien años después.
Ser dadaísta signiěca dejarse lanzar por las cosas, estar en contra de cualquier sedimentación, estar sentado en un momento en una silla; signiěca haber puesto la vida en peligro (Mr. Wengs sacó ya el revolver del bolsillo). Entre las manos se desgarra un tejido, bajo cuerda se aěrma una vida que pretende enaltecer mediante la negación. Decir sí – decir no: el impresionante escamoteo de la existencia estimula los nervios del auténtico dadaísta – así se encuentra, así caza,
así anda en bicicleta -, medio Pantagruel, medio San Francisco, riendo y riendo sin cesar. ¡Contra la actitud estético-ética! ¡Contra la anémica abstracción del expresionismo! ¡Contra las teorías reformadoras de los literatos majaderos!¥ Por el dadaísmo en la palabra y en la imagen, por la acción dadaísta en todo el mundo.¥ ¡Estar en contra de este maniěesto signiěca ser un dadaísta!
Firmado por: Tristán Tzara, Franz Jung, George Grosz, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck, etc. La Poesía Visual como englobadora de todo el arte experimental actual es la digna continuadora de Dada y probablemente se mueva junto con las ondas gravitatorias que Einstein predijo – también hace 100 años – y que en estos días los cientíęcos acaban de comprobar, mediante oscuros experimentos, que sí existen y que otorgan a nuestro, hasta ahora mudo universo, un murmullo maravilloso que nos prolonga y nos hace permanecer a través de esas ondas gravitatorias que no distinguen tiempo y espacio, materia y energía. Somos pues, polvo de estrellas atrapado en una matriz espaciotemporal sonora, por eso mismo es hora de celebrar que los artistas, al menos, nos hagamos valederos propagadores de las verdades que intentan cambiar el estado de las cosas. Estamos de acuerdo que cien años no son nada para la humanidad y el arte, pero es necesario que se comience a rescribir una historia plagada de calamidades y engaños. Si la poesía visual, como se ha dicho acertadamente, es poesía porque llega desde la emoción y busca provocar la emoción, porque no vende nada ni se vende a sí misma, estoy segura contribuirá a remover lo anquilosado en el estado del arte. Esfuerzos como la IV Bienal de Corbera d’Ebre son también prueba de que las ondas gravitatorias del universo existen.
El blog de Myriam M. Mercader 