Ruggero fue un enorme mail artista y artista experimental, organizador de varios proyectos colectivos, algunos de los cuales he reseñado aquí. Ha sido una gran pérdida.
Nuestra amiga Maya López Muro está organizando un tributo a Ruggero Maggi mediante este Add and Return. El que muestro aquí es mi colaboración personal al homenaje.
Ruggero Maggi (1950 – 2025)
Su trabajo en el área de Mail Art (Arte Correo) ha sido ampliamente reconocido y archivado en diversas colecciones y bases de datos dedicadas.
Contribuciones y Proyectos de Mail Art
Artista y Comisario: Maggi no solo fue un prolífico creador de arte postal, sino que también organizó y curó numerosas exposiciones y proyectos internacionales de mail art, como la rassegna internacional «TERRA/MATERIAPRIMA» en 2016.
Reconocimiento Institucional: Su obra forma parte de importantes colecciones y archivos, incluyendo el MIDECIANT (Museo Internacional de la Democracia y el Arte Correo), el MoMA de Nueva York (sus libros de artista), y el MACBA de Barcelona.
Participación en la Red: Fue un miembro activo y respetado de la red global de mail art, colaborando con otros artistas y participando en numerosas convocatorias y exposiciones a lo largo de las décadas.
Enfoque y Temas: Su trabajo a menudo abordó temas sociales y conceptuales, siendo descrito como un «artista total y comprometido». Se le entrevistó sobre el papel del mail art en la era cibernética, mostrando su adaptación e interés en la evolución del medio.
Publicaciones y Archivos: Su trabajo está documentado en índices de artistas de mail art y archivos en línea como el Mail Artists Index y el Lomholt Mail Art Archive.
Ruggero Maggi dejó un legado significativo en el mundo del arte postal, siendo una figura central en la conexión de artistas a través del medio postal.
Clemente Padín (Lascano, Rocha, Uruguay, 1939 – Montevideo, 2025), artista, poeta, teórico del arte, docente y Licenciado en Letras Hispánicas por la Universidad de la República (Uruguay), nos dejó el 3 de octubre, 5 días antes de su 86 cumpleaños. Su pérdida ha sido un duro golpe para la cultura de su país y en especial para sus colegas artistas visuales, mail artistas y performativos de todas partes del mundo.
Desde mediados de la década de 1960 había dedicado su carrera artística a la producción y promoción del arte experimental, especialmente en los ámbitos del arte correo, la poesía visual, la performance y el arte de acción. Desde entonces organizó decenas de exposiciones y eventos artísticos en Montevideo: la Exposición Internacional de la Nueva Poesía (1969), el Festival de la Postal Creativa (1974, Galería U de Montevideo), el Primer Festival de Video Arte (1986), el Festival Latinoamericano de Arte en la Calle (1990) o el Festival Rioplatense de Poesía Experimental (1996) entre otros.
Su trabajo en el arte correo comienza en 1967 con un intercambio de revistas con sus colegas y amigos latinoamericanos Edgardo Antonio Vigo, Guillermo Deisler y Dámaso Ogaz: Diagonal Cero, Ediciones Mimbre, La Plata de Palo y los Huevos del Plata, por nombrar algunas.
En 1974, en plena dictadura militar, organiza la primera exposición documentada de arte correo en Latinoamérica. Aquellos intercambios iniciales dieron paso a una colaboración continua, solidaria y con el objetivo de la justicia social siempre presente. Esta misma movilización cultural y social provocó su detención. En 1977 fue condenado a cuatro años de cárcel por oponerse a la dictadura militar, aunque pudo salir a los dos años y tres meses gracias a la fuerte presión popular de mail artistas de los cuatro continentes, lo que demuestra su relevancia internacional. No obstante, durante un tiempo continuó en libertad vigilada manteniendo su residencia en el país.
Escribe Antonio Martín Flores en “Breve Análisis de una obra de Mail Art. El Ejemplo de Clemente Padín”:
“Entonces el arte correo en Sudamérica adopta una postura política en respuesta a las condiciones de represión imperantes. De manera que no fue una sorpresa que se celebrara, en septiembre de 1987 y en el aniversario de la dictadura de Augusto Pinochet, un proyecto colectivo apoyado por la Asociación de Mail Art de Uruguay, en la que Antonio Ladra hizo una marcha como hombre-anuncio para hacer saber su preocupación por los peruanos.”
Padín escribió entonces:
«La cuestión no es solamente llevar el arte a la calle, sino transformar su significado social en acciones y trabajos que tienen que estar introducidos activamente en su desarrollo, haciendo referencia, ante todo, a aquellos problemas que se ocultan, sensibilizando a la gente, intentando darles ánimos para cambiar sus perspectivas. Y esa modificación cambiaría la obra de arte, su consumo e incluso la relación artista-espectador.»
En 1983 organiza la convocatoria de arte postal “El fin de las dictaduras” que impulsó definitivamente el movimiento de arte correo en Latinoamérica. Es imposible relatar en tan corto espacio sus continuas actividades, proyectos, convocatorias, llamamientos, debates. Fue reclamado por las más prestigiosas universidades y sus archivos están ubicados en el Archivo General de la Universidad de la República del Uruguay en Montevideo. Es importante señalar que fue uno de los creadores del colectivo AUMA (Acción Urgente de Mail Art) en 1998, lo que constituye un punto de inflexión para conectar las nuevas tecnologías con el arte correo tradicional. Ejerció además como director de Los Huevos del Plata (1965-1969), OVUM 10 (1969-1972) y OVUM (1972-1975), Participación (1984-1986) y Correo del Sur (2000) y fue autor de varios textos aparecidos en publicaciones dedicadas al arte y, sobre todo, a la poesía. Sin ánimo de ser exhaustivos nombraremos: CO(REO)ARTE (1989), La poesía es la poesía (2003), Poemas para (h)ojear (2004), Poesías completas (2014). Formó parte de numerosas exposiciones colectivas y entre sus muestras individuales destacan las de Galería U (Montevideo, Uruguay, 1973), Art Space (Hyogo, Japón, 1986), Yellow Spring Institute (Filadelfia, Estados Unidos, 1997) y Weserburg Museum (Bremen, Alemania, 2010).
Varias de sus obras están hoy expuestas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.
La obra de Clemente Padín es muy amplia, extensa y a la vez profunda. Sobre la misma opinaba Martín Palacio:
“Abarcar la obra de Clemente Padín puede llegar a ser un verdadero ejercicio hermenéutico de la ruptura en cuanto máquina discursiva. Una máquina que invita a sumergirse en el trabajo de los signos, las operaciones distintivas de la escritura, los espacios de la textualidad, y el proyecto en construcción de una lectura en el umbral de otra.”
Padín se ha ido, pero siempre nos quedará su inagotable obra.
El siete de octubre de 2023 al mismo tiempo que en la franja de Gaza Hamas detonaba una guerra que llevaría a Israel por medio de Netanyahu al atroz exterminio de la población palestina, en Roda de Berà, el pequeño pueblo tarraconense donde vivo y concretamente en mi casa se estaba desarrollando una jornada de Arte alternativo e inclusivo con más de diez artistas entre performers, poetas visuales, escritores y pintores y unos cuarenta espectadores que interactuaron en todo momento para hacer de la jornada un espacio de creatividad, empatía y esperanza.
Con la distancia que nos da el tiempo transcurrido, entrado ya el nuevo año, la atrocidad de esta guerra que continúa y que parece que se va extendiendo a Cisjordania, Irán, Líbano, etc. recuerdo el último capítulo de la novela de Italo Calvino Las ciudades invisibles. En él concluye Marco Polo diciéndole así al emperador de los tártaros Klublai Khan:
«El infierno de los vivos no es algo por venir, hay uno el que ya existe aquí, el infierno que habitamos todos los días, que formamos estando juntos. Hay dos maneras de no sufrirlo. La primera es fácil para muchos, aceptar el infierno y volverse parte de él hasta el punto de dejar de verlo. La segunda es riesgosa y exige atención y aprendizajes continuos, buscar y saber quién y qué en medio del infierno no es infierno y hacer que dure y dejarle espacio.»
Juan Villoro lo anotó en una de sus conferencias sobre el escritor italiano y concluye la lectura de este párrafo diciendo » yo creo que esta es una lección maestra para nosotros que vivimos en tiempos violentos y que sabemos que el infierno puede estar en nosotros, puede estar en el entorno que nos rodea pero que también podemos combatirlo en espacios como éste donde podemos demostrar que hay cosas que no son infierno.»
Las imágenes que siguen son una muestra de la tarde que hizo que éste fuera uno de esos espacios donde podemos demostrar que no todo es infierno. A las cinco de la tarde se presentó el evento por Myriam Mercader.
Manel Costa y Vicente Gascón : La Academia Estúpida de las Artes y las Letras
Manel Costa
Ryosuke Cohen y Noriko con Mindagau llegado desde Lituania para participar en el proyecto Brain Cell de Cohen mediante el cual Ryosuke dibuja viajando alrededor del mundo a colegas artistas y luego elabora unos fanzines maravillosos con los que incluye a todos ellos.
Isabel Jover con sus letras ilustradas con las cuales los participantes confeccionarán palabras que sugieran acabar con este infierno en el mundo.
Fausto Grossi en su performance Oro Verde
César Reglero con su performance sobre Mail Art en la era Cibernética
El Museo Mínimo Itinerante de Poesía Visual estuvo colgado durante todo el día que duró el evento.
Myriam Mercader presentó el libro de Poesía Visual MíraM
Xavier Sis en una de sus dos performances
Paco Anglada con su performace el Alter Ego – detrás parte del MMIPV expuesto
Jaci Molins y Christine Merlier comentando sus obras
Obra de Jaci Molins – Clítoris
Obra de Jaci Molins : Vulva
La obra Sequia de Christine Merlier
Jaci Molins, Christine Merlier, Clara Payas, Isabel Jover, Myriam Mercader y sus obras expuestas
Manuel Fuertes en una de sus dos performance sobre Tristan Tzara y el Mail Art.
Manuel Puertas – recitando un poema sonoro de Tristan Tzara
Myriam Mercader con la pintora uruguaya María Rosa Gainza
Sobre las 9 de la noche se cerró el evento público y se preparó la cena para los artistas que pernoctaban en Roda de Berá.
Camino de que se cumpla el cuarto de siglo de la instalación Art Infinitum Est me gustaría recordar aquellos momentos en los que durante el montaje nos encontramos con unas dificultades técnicas que debíamos afrontar y que nos llevaron a plantearnos si verdaderamente estaba o no justificado el hecho de asumir aquellos riesgos con tal de materializar un proyecto que estaba al borde de lo imposible.
César Reglero / Feb. 2020
Escrit publicat en el catàleg de l’exposició que Josep Canals, Núria Efe, Isabel Jover iCésar Reglero van realitzar en el Castell de La Bisbal d’Empordà el mes d’agost del 1997
Jordi Rodríguez-Amat
Avui, l’art es mou en un espai infinit sense normativa i certes manifestacions artístiques han deixat de ser patrimoni d’una determinada i secularment arrelada forma d’expressió. Fins i tot, molts dels principis estètics establerts al llarg de molts segles han perdut tots llurs significats. L’extraordinària llibertat que posseeix l’art en els nostres dies possibilita a l’artista la capacitat de entrellaçar, entre molts altres, la lògica amb l’absurd, la irracionalitat amb la realitat i poder donar un sentit a certes contradiccions a priori inversemblants. Un creador és un individu que pot, si vol, aprofitar la infinita capacitat de relació i de transmutació dels objectes, de les formes, dels colors i dels sons amb la finalitat de crear vibracions sensitives en l’espectador.
Josep Canals, Núria Efe, Isabel Jover i César Reglero saben que la realitat diària, el simple comportament quotidià tendeix a sotmetre l’individu i a restrènyer les seves llibertats imaginatives, minvant alhora, la capacitat sensitiva i expressiva. Ells, en una acció conjunta i fent ús d’una inventiva desbordant, s’han mogut en els límits de la irracionalitat per a crear discursos indeterminats que poden generar en els espectadors estats anímics concrets o dispersos, a més de fer descobrir determinades sensacions.
El magnífic castell medieval de La Bisbal els ha permès de crear un entorn visual i auditiu que possibilita suscitar en el visitant indeterminades actituds mentals o sensitives. Gràcies a una extraordinària capacitat tècnica aconseguit vincular objectes, formes, colors, llum i música amb significats que giren a l’entorn de l’infinit, del misteri, del secretisme, de la ironia i de molts i molts altres conceptes. Les connotacions generades per tota la instal.lació venen determinades pels propis elements objectuals, formals o plàstics emprats: el dit i l’ou, els miralls, les ales, les flors, els àngels, el Sant Grial, la llum, la foscor.
L’exposició és un cant profund a un joc imaginatiu, lògic o il.lògic i si es vol insultant: una mena de recorregut sensitiu al llarg d’històries cabalístiques, iròniques i satíriques en una conjunció rica i imaginativa que evidencia la capacitat d’acció i de creació d’aquests quatre artistes.http://www.rodriguez-amat.cat/index.htm
En el número Cero, que reproducimos abajo, tan sólo damos una explicación de los objetivos de la Revista mediante la Invitación Personalizada que se enviará a cada artista invitado y la relación de todos los números que se publicaran. Como se explica además de lograr reunir, a través de 25 números, a los 100 artistas que en nuestro criterio son los más relevantes de la actualidad en España, pretendemos vislumbrar motivos de Poesía Visual en ciertos períodos de la historia del arte. Cada período tendrá un número en la Revista. Los autores serán invitados según nuestro criterio por su adecuación a dichos períodos. Por otro lado los poemas visuales que aparecen en este número Cero son un juego visual de los que creamos la Revista.
Estamos muy contentos de poder contar que hace unos meses
recibimos varias obras de Alfonso Aguado, entre las que encontramos un ejemplar
del nº 27 de la revista ensamblada de poesía visual “La Jirafa en Llamas” además
de varios libros de poesía visual y cuadernos llenos de collages.
El MIDE agradece la llegada de esta magnífica colección, además del interés de
Alfonso Aguado y la confianza depositada en nosotros para preservar y difundir
su obra. ¡Gracias por contar con nosotros!
We are
very happy to tell you that we have received several works by Alfonso Aguado
for a few months, which we find a copy of No. 27 of the assembled magazine of
visual poetry “La Jirafa en Llamas” as well as several books of visual poetry
and notebooks full of collages
MIDE appreciates the arrival of this magnificent collection, in addition to the
interest of Alfonso Aguado and the confidence placed in us to preserve and
disseminate his work. Thanks for having us!
Para aquellos que no estén habituados al término Poema Visual, hay que decir que las definiciones pueden variar con cada persona. Para mí el poema visual es una imagen – acompañada o no de letras – que provoca en el espectador la necesidad de interpretación y por lo tanto permite la interacción con el poema. La interacción con cualquier obra, creo es lo básico de cualquier forma artística.
Abajo podrán ver unos cuantos poemas visuales que creé especialmente con motivo de exposiciones tanto en Tarragona, Cataluña y en Italia, así como colaboraciones para convocatorias de Arte Correo. para intentar concienciar sobre esta espantosa realidad que estamos viviendo y que degrada lamentablemente al ser humano.
El blog de Myriam M. Mercader 